古诗示儿教学反思

古诗示儿教学反思

初为人父（母）时，心中便悄然萌生了一个念头：如何将中华优秀传统文化的精髓，尤其是那些流传千年的古诗词，以一种孩子乐于接受的方式，浸润到他们幼小的心灵中？这份心愿，既是对民族文化根脉的珍视，也是对孩子未来精神富足的期许。然而，在实际的“古诗示儿”教学实践中，我才深刻体会到，这份看似美好的愿景，远比想象中复杂而充满挑战。这篇反思，便是我在陪伴孩子学诗过程中，一路摸索、一路成长的心得体会。

一、 最初的尝试：从挫败中认识“急功近利”的局限

我的古诗启蒙，始于孩子牙牙学语之时。那时候，我满怀热情，效仿许多早教书籍的建议，购买了色彩鲜艳的古诗词绘本，下载了朗朗上口的古诗儿歌。每天睡前、饭后，甚至游戏时，我都会不厌其烦地播放、朗诵。我的目标很明确：让孩子尽快“背诵”一些耳熟能详的诗句，比如“鹅鹅鹅，曲项向天歌”、“静夜思，床前明月光”。

最初的反馈似乎不错。孩子对旋律敏感，很快就能跟着哼唱，甚至在我的提示下，能背出几句。我为此沾沾自喜，以为找到了一条捷径。然而，随着时间的推移，问题也随之浮现。

首先是“机械记忆”的弊端。孩子能够背诵，却对诗句的含义一无所知。当他指着绘本上的鹅问我：“妈妈，为什么鹅要‘向天歌’？”我支支吾吾，发现自己除了字面解释，很难深入浅出地阐释“歌”在这里的意境。更糟的是，一旦脱离了特定的旋律或语境，孩子很容易遗忘，或者将不同诗句混淆。这让我意识到，单纯的重复与机械记忆，只是在皮肤表层轻轻划过，并未真正触及孩子的内心。

其次是“灌输式”的无效性。我发现，我主导的“教学”过程，更多的是我单方面的输出。孩子往往是被动地接受，缺乏主动的探索和兴趣。有时候，我甚至能感觉到孩子眼神中的茫然和一丝不耐。当我的要求越来越多，比如“今天我们再学一首新诗”、“把这首诗背给我听”，孩子开始出现抵触情绪，甚至一听到“古诗”二字就跑开。这让我不得不停下来反思：我究竟是在“教”诗，还是在“逼”诗？我的目的是培养他对诗歌的热爱，还是仅仅为了满足我作为家长的虚荣心？

这次挫败，像一盆冷水浇灭了我最初的盲目热情，却也让我开始真正思考古诗教学的本质：它不应该是一场竞赛，而是一次浸润；它不应该只追求数量，而更应注重质量与体验。

二、 调整策略：从“背诵”到“理解”，从“灌输”到“情境”

认识到问题后，我开始调整教学策略，核心思路从“背诵”转向“理解”，从“灌输”转向“情境体验”。

1. 唤醒情感：将诗歌融入生活场景

我发现，孩子对世界的认知是从具体经验开始的。与其干巴巴地解释诗意，不如让他们在真实情境中去感受。

• 《静夜思》的月光之约： 每当月圆之夜，我会抱着孩子坐在窗前，指着皎洁的月光，轻声念诵：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”我不会强求他理解“故乡”的深刻含义，但会告诉他：“你看，月亮好亮啊，诗人看到月亮，就想起了自己的家，想起了远方的亲人。”我会顺势问他：“你想姥姥姥爷吗？月亮也想他们呢。”通过这种共情的引导，孩子开始将诗歌与具体的情感连接起来。后来，每当看到月亮，他都会自然而然地哼起这首诗，甚至会说：“妈妈，月亮想家了。”这比单纯的背诵要深刻得多。

• 《春晓》的自然体验： 春天万物复苏，我带着孩子去郊外踏青。我们一起听小鸟清脆的叫声，看鲜花在阳光下盛开。我蹲下来，指着一朵刚刚开放的花朵说：“宝贝，你听，是不是像诗里说的‘夜来风雨声，花落知多少’？昨晚下雨了，有些花儿可能掉下来了。”孩子好奇地凑上前，用小手去触摸花瓣，去感受泥土的气息。当诗歌与眼前的景物、耳边的声音、指尖的触感连接起来，它们不再是抽象的文字，而是鲜活的生命体验。

• 《悯农》的劳动教育： 孩子稍大一些，我带他去农家乐体验农事。他第一次看到农民伯伯在烈日下辛勤劳作，额头布满汗珠。回来后，我拿出《悯农》给他讲：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”我告诉他，我们吃的每一粒米，都是农民伯伯用汗水换来的。从那以后，孩子吃饭时，会不自觉地想到农民伯伯，更加珍惜粮食。这种基于体验的理解，远比口头说教来得真切和持久。

2. 激发兴趣：将诗歌融入游戏和艺术

孩子是天生的玩家，游戏是他们学习的最佳途径。我尝试将古诗融入到各种形式的游戏和艺术创作中。

• 古诗扮演与表演： 我们会一起扮演诗中的角色。比如，念到《塞下曲》中的“只识弯弓射大雕”，我们就会拿着玩具弓箭，想象自己是威风凛凛的将军。念到《画》中的“远看山有色，近听水无声”，我们会模仿画家的姿态，假装在纸上描绘一幅山水画。这种生动的扮演，让诗歌变得具象化、立体化，孩子在玩耍中自然而然地理解和记住了诗句。

• 诗歌配画与涂鸦： 我鼓励孩子用画笔去表达他对诗歌的理解。当他听到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”时，我给他大张的纸和颜料，让他尽情地描绘心中的瀑布。他画出的瀑布可能不那么形象，但那一道道粗犷的线条、奔泻而下的色彩，却真实地反映了他对诗歌气势的感受。这种视觉化的表达，加深了诗歌在他脑海中的印象。

• 自编曲调与吟唱： 有些诗歌本身就有很强的音乐性。我们不满足于现有的儿歌，而是尝试为一些诗歌自编曲调。孩子喜欢用简单的旋律哼唱，我则在一旁配合。这种自由的创作，不仅提升了孩子对诗歌的记忆，更培养了他对语言节奏和韵律的感知。

3. 循序渐进：不求甚解与豁然开朗的辩证

在古诗教学中，我逐渐学会了“不求甚解”的艺术。对于孩子的疑问，我不再急于给出标准答案。有些诗歌，蕴含着深奥的哲理或复杂的历史背景，对于幼小的孩子来说，强行解释反而会让他们失去兴趣。

我开始相信，某些诗歌的“种子”可以在幼时种下，不苛求即时开花结果。比如，对于“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”这样的诗句，我不会去解释它背后的盛唐气象和人生哲学，我只会告诉他，这是说要快乐地享受当下，珍惜时光。当孩子长大一些，有了更多的生活阅历，再回过头来品读这些诗句，或许会突然“豁然开朗”，体会到当年未能领略的深意。这种“潜移默化”的力量，远比一蹴而就的灌输更为强大。

我也会根据孩子的年龄和认知发展阶段，选择不同难度和主题的诗歌。从描写自然景物、生活小品的五言绝句，到描绘亲情友谊、爱国情怀的七言律诗，再到气势磅礴、意境深远的乐府诗，循序渐进，逐渐拓展他们的视野。

三、 深刻反思：教学相长，收获远不止诗歌

回望这几年的古诗示儿之路，我深感这是一场教学相长的旅程。我原以为是我在教孩子，但事实上，孩子也在不断地教会我如何更好地理解诗歌，如何更有耐心、更有创意地去引导。

1. 家长的“放下”与“陪伴”： 最重要的反思，是作为家长，我必须学会放下焦虑和功利心。放下对孩子“背诵量”的执着，放下与别人家孩子比较的心态。我开始享受与孩子一起探索诗歌的过程，而不是仅仅关注结果。这种心态的转变，让古诗学习从一项任务变成了亲子间充满乐趣的互动，也让孩子感受到了学习本身的快乐，而不是完成任务的压力。

2. 诗歌的滋养，润物细无声： 古诗教学的最终目的，远不止于让孩子认识几个字、背几首诗。它更深远的意义在于：

• 语言和审美能力的提升： 古诗词精炼的语言、优美的意境，潜移默化地滋养着孩子的语言表达能力和文字审美情趣。他们会更早地感知到汉字的韵律美、意象美。
• 情感和想象力的拓展： 诗歌所描绘的自然风光、人物情感、历史场景，为孩子打开了一扇扇通往未知世界的大门，极大地丰富了他们的情感体验，激发了他们的想象力和创造力。
• 文化自信的根植： 当孩子从小接触并喜爱这些优秀的传统文化瑰宝时，他们会更自然地认同中华民族的文化基因，从而形成更深层次的文化自信。
• 亲子关系的升华： 共同学习古诗的过程，成为我们亲子间独特的沟通桥梁。那些一起背诵、一起吟唱、一起想象的时光，成为了弥足珍贵的亲子记忆，也加深了彼此的情感联结。

3. 教育的本质：唤醒与引导： 这段经历让我更深刻地理解了教育的本质：它不是知识的简单传递，而是对生命潜能的唤醒，是对求知欲的呵护，是对美好事物的引导。古诗，作为一种承载着历史、文化、情感的艺术形式，正是唤醒孩子内心、引导他们走向精神丰盛的绝佳载体。

四、 未来的展望：诗意人生，永无止境

古诗示儿的旅程仍在继续。随着孩子年龄的增长，他会遇到更多深邃的诗篇，会开始探索诗歌背后的历史文化脉络，会尝试用自己的理解去解读诗人的心境。我希望我能继续扮演一个引导者、陪伴者的角色，而不是一个强制者。

未来的古诗学习，我希望：

• 鼓励深度思考： 引导孩子不仅理解诗的表面意义，更去思考诗歌所蕴含的人生哲理、时代背景、以及与当下生活的联系。
• 拓展阅读边界： 不仅限于诗歌，将古诗与相关的历史故事、人物传记、散文等结合起来，形成更广阔的文化视野。
• 创造性表达： 鼓励孩子尝试仿写、改编、甚至创作自己的诗歌，让古诗的精髓真正内化为他们创造力的源泉。
• 保持开放与包容： 允许孩子对诗歌有自己的理解和感受，尊重他们的独立思考，不拘泥于标准答案。

古诗示儿，并非一朝一夕之功，它是一场绵延的、诗意的修行。它关乎爱与耐心，关乎理解与尊重，更关乎在孩子心中播撒下那颗对美、对文化、对生命充满热爱的种子。我相信，即便孩子长大后未能成为诗人，但那些从小浸润在他们心田的诗词歌赋，也必将化为滋养其灵魂的清泉，让他们拥有更丰富、更深邃、更富有诗意的人生。而这，才是我作为家长，所能给予孩子最宝贵的财富。