美丽的墙画教学反思中班

在幼儿园中班的教学实践中，艺术活动始终是激发幼儿创造力、想象力以及情感表达的重要载体。其中，“美丽的墙画”这一主题教学活动，以其独特的开放性和集体性，为孩子们提供了一个广阔的艺术舞台。作为中班教师，我对此次墙画教学活动进行了深入的反思，旨在发现亮点、剖析不足，并为未来的教学实践积累宝贵的经验。

一、教学活动的初衷与目标设定

“美丽的墙画”活动的构想，源于我对中班幼儿发展特点的深刻理解。中班的孩子们正处于形象思维发展的关键期，他们的求知欲和表现欲日益增强，对色彩、形状、线条有着初步的感知和浓厚的兴趣。同时，他们的精细动作和手眼协调能力逐渐成熟，但大肌肉群的运用和身体协调性仍需大量练习。此外，中班幼儿的社会性交往能力开始发展，渴望与同伴合作，体验集体的乐趣。

基于这些考量，我为此次墙画教学活动设定了以下几个核心目标：

艺术表现与创造力发展： 鼓励幼儿大胆运用色彩和线条，表达自己的想法和情感，体验创作的乐趣，培养初步的审美能力。
精细与大肌肉动作协调： 通过在较大平面上涂画，锻炼幼儿的手臂力量、手眼协调能力，以及站立、行走、弯腰等身体动作的协调性。
社会性交往与合作能力： 引导幼儿学习与同伴分享材料、协商创作空间、共同完成作品，体验合作的快乐，培养初步的合作意识和解决冲突的能力。
情感体验与自信心培养： 让幼儿在创作过程中感受艺术的魅力，在作品完成后体验成功的喜悦和自豪感，从而增强自信心。
环境保护与美化意识： 借助墙画活动，激发幼儿对周围环境的关注，培养他们热爱美、创造美的意识。

二、教学过程的实践与观察

此次墙画活动并非一蹴而就，而是分阶段、循序渐进地展开。

（一）前期准备与兴趣激发

在活动开始前，我与孩子们共同讨论了“我们想画些什么？”、“墙上可以有什么？”等问题，从他们的日常经验和兴趣点出发，如“森林里的动物”、“海底世界”、“我们的幼儿园”等。最终，孩子们对“大自然里的小精灵”这个主题表现出了极大的热情，因为它充满想象空间。

材料准备上，我提供了丰富的选择：大尺寸的画纸（模拟墙面效果）、各色环保颜料、粗细不同的排笔、滚筒刷、海绵等。考虑到中班幼儿对颜料的控制能力，我特别准备了易清洗的水粉颜料，并在地面铺设了旧报纸，降低他们的心理负担，鼓励自由探索。

观察与反思： 前期的讨论非常重要，它让孩子成为了活动的主人，增强了他们的参与感和归属感。材料的丰富性和安全性也为幼儿的自由创作提供了物质保障。然而，在主题的选择上，我发现虽然“大自然里的小精灵”充满想象力，但也存在一定的抽象性，部分幼儿可能需要更多的具象引导。

（二）活动实施中的引导与协作

活动正式开始时，我首先引导孩子们观察画纸，感受其广阔性，并强调这是我们共同的“墙壁”，需要大家一起把它变得美丽。我鼓励他们可以先用笔在纸上轻轻勾勒出想法，也可以直接用刷子蘸取颜料大胆涂抹。

在创作过程中，我作为引导者，更多的是巡视观察，适时提供帮助。
关于色彩运用： 当有孩子问“老师，我不知道用什么颜色画小草”时，我不会直接告诉他们绿色，而是引导他们思考“你见过的小草是什么颜色的？”、“除了绿色，还有什么颜色能让小草变得特别？”甚至鼓励他们尝试混合两种颜色来创造新的颜色。
关于空间分配： 当两个孩子争抢同一块画纸区域时，我引导他们通过协商解决：“你们都想在这里画，那可以想想看，你的小精灵和他的小精灵能不能做邻居呢？”或者“我们可以把这块区域分成两半，一人一半，或者一起画一个更大的东西。”
关于内容衔接： 观察到有的孩子画了一朵花，有的孩子画了一只蝴蝶，我可能会提问：“你的花和蝴蝶会发生什么故事呢？”引导他们将各自独立的部分通过想象连接起来，形成一个整体。
关于工具运用： 针对不同的工具，我示范了排笔如何蘸取颜料、滚筒如何滚动、海绵如何拍打，并鼓励他们探索不同工具带来的不同效果。

观察与反思：
亮点： 孩子们对大画幅的创作表现出了极大的热情。他们可以自由地蹲着、站着、侧着身子，甚至趴着画，身体得到了充分的舒展和锻炼。在我的引导下，大部分孩子都愿意尝试混合色彩，他们惊喜于橙色、紫色、绿色等新颜色的诞生。在空间分配和内容衔接上，孩子们也开始学着与同伴沟通，虽然过程中不乏小摩擦，但他们多数能在我或同伴的协助下找到解决办法。我特别注意到，平时比较内向的孩子，在这样大型的集体创作中，也敢于拿起画笔，大胆表达，因为他们知道，即使画得“不像”，也会被包容在集体的作品中。
不足：
1. 部分幼儿的依从性过强： 仍有少数孩子会习惯性地等待老师的指令，或者模仿旁边小朋友的画法，缺乏自主创新的意识。这可能与平日教学中过度强调“正确答案”或“标准模式”有关。
2. 颜料管理挑战： 虽然做了预防措施，但仍有孩子在兴奋之余，将颜料洒得到处都是，或者混合了过多的颜色导致画面混乱。这考验着教师的及时引导和管理策略。
3. 主题理解的个体差异： “小精灵”这个主题对于部分抽象思维较弱的孩子来说，可能难以具象化。他们可能只是随意涂抹色彩，而没有明确的创作意图。

（三）作品分享与情感体验

当墙画初步完成后，我组织孩子们围坐在一起，共同欣赏这幅属于他们的大型作品。我鼓励每个孩子指出自己在画中的贡献，并分享他们的创作故事。“这是我画的小草精灵，它正在跳舞！”“我画了一个爱心精灵，它在给大家送爱！”在分享中，孩子们感受到了被认可的快乐，也学会了欣赏同伴的作品。最后，我们将这幅墙画张贴在班级走廊，邀请其他班级的小朋友和老师前来参观，让孩子们体验到更大的成就感。

观察与反思： 分享环节是整个教学过程中不可或缺的一环，它不仅是对孩子劳动成果的肯定，更是对其情感表达和语言组织能力的锻炼。孩子们在讲述自己的创作时，眼神中充满了自豪。这种成就感对中班幼儿自信心的建立至关重要。不足之处在于，分享环节的时间可以更长一些，让每个孩子都有充分表达的机会，并且可以引导他们更深入地讨论作品中的细节和故事。

三、教学成效的评估与反思

回顾整个活动，我对教学目标的达成情况进行了评估：

艺术表现与创造力发展： 目标达成较好。绝大多数孩子都能大胆运用色彩，尝试不同的绘画手法。虽然画面可能不像成人作品那样规整，但其中蕴含着孩子们纯粹的想象力和创造力。
精细与大肌肉动作协调： 目标达成优秀。孩子们在站立、蹲下、移动中进行绘画，手臂、手腕的运用频率高，有效锻炼了身体的协调性和大肌肉群。
社会性交往与合作能力： 目标达成良好。在活动中，孩子们学着协商、等待、分享，虽然过程中偶有争执，但在教师的引导下，多数能友好解决。他们初步体验到合作带来的快乐和成就感。
情感体验与自信心培养： 目标达成优秀。孩子们在创作和分享过程中展现出极高的热情和愉悦感，成功完成作品后，脸上洋溢着满满的自豪。
环境保护与美化意识： 目标达成一般。虽然通过墙画美化了环境，但在引导孩子更深入地理解“大自然”与“环境保护”的关联性方面，还需更具象化的活动支撑。

深层次反思：

过程重于结果的再认识： 在这次活动中，我深刻体会到，对于中班幼儿的艺术活动，其“过程”的价值远大于“结果”。孩子们在创作过程中的探索、尝试、互动、解决问题，才是真正的学习所在。我刻意弱化了对“画得像不像”、“画得好不好”的评判，转而关注他们的投入度、创造性以及与同伴的协作。这种“以孩子为中心”的理念，让孩子卸下了心理包袱，更加自由地释放天性。
教师角色的重新定位： 在墙画活动中，我不再是传统意义上的知识传授者，而更像是一名观察者、引导者和支持者。我需要敏锐地捕捉孩子们的兴趣点和困惑，在他们需要时提供恰当的支架，而不是直接干预或给出标准答案。这种“支架式教学”有效地激发了孩子们的自主学习能力和问题解决能力。
环境创设的重要性： 墙画活动是对传统画板绘画的突破。大尺寸的画纸，提供了更广阔的创作空间，让孩子的身体能够自由舒展，充分发挥肢体动作。同时，材料的丰富性和开放性，也极大地激发了他们的探索欲望。环境本身成为了“第三位老师”。
集体创作中的个体差异： 尽管是集体创作，但每个孩子的参与方式和投入程度都有所不同。有的孩子喜欢大面积涂色，有的喜欢描绘细节；有的孩子积极主动，有的则需要更多的鼓励。如何在集体活动中兼顾个体差异，满足不同发展水平和性格特点的孩子的需求，是我需要持续思考的问题。例如，对于一些不善于表达想法的孩子，可以提供一些范例图片供参考，但强调不是照搬，而是激发灵感。对于过于活跃的孩子，则需引导他们关注画面的整体性，学习与他人协调。

四、未来改进方向与策略

基于此次教学反思，我为未来的艺术教学，特别是大型集体创作活动，制定了以下改进方向和策略：

优化主题选择，加强具象引导：
- 未来的主题可以更贴近幼儿的日常生活经验，如“我家的动物园”、“奇妙的交通工具”等，以便幼儿更好地理解和具象化。
- 在抽象主题下，可提供更多相关的图片、绘本或实物进行观察，帮助幼儿建立表象，但仍需强调自由创作，而非模仿。
- 在活动初期，可以引导幼儿先在小画纸上尝试画出自己的想法，再迁移到大墙画上。
精细化教师引导策略：
- 提问的艺术： 更多运用开放式提问，如“你看到了什么？”、“你觉得它会是什么样子？”、“如果你是它，你会怎么做？”来激发孩子的想象和思考，而非简单的“这是什么颜色？”
- 冲突的转化： 当孩子发生冲突时，引导他们通过“石头剪刀布”等简单游戏或协商来解决空间、材料的分配问题，培养其规则意识和解决问题的能力。
- 关注弱势幼儿： 对于平时不爱表现、较内向的幼儿，教师要主动靠近，给予言语鼓励和肢体支持，帮助他们迈出第一步，并及时肯定他们的微小进步。
- 放手与等待： 给予孩子充足的探索时间，允许他们犯错、重来，不急于纠正，让孩子在自我探索中获得真正的成长。
强化材料管理与环境创设：
- 在活动前与幼儿共同制定颜料、画笔的使用规则，并设置专门的清洗区和放置区，培养幼儿的自我管理能力。
- 可尝试提供更多元化的作画介质，如各种质感的纸张、布料，或者引入废旧材料进行拼贴，增加墙画的立体感和趣味性。
- 利用多媒体资源，播放相关音乐或自然音效，营造更富有艺术氛围的创作环境。
深化作品的分享与解读：
- 延长分享环节的时间，鼓励每位幼儿都参与分享，教师可以通过复述、提问等方式帮助幼儿清晰表达。
- 除了让孩子讲述“我画了什么”，更要引导他们分享“我是怎么想的”、“我画的时候有什么感受”、“我希望它能告诉大家什么”，提升语言表达和情感交流能力。
- 可以将墙画制作成班级故事书，记录下创作过程中的照片和孩子们的分享语录，让作品的生命力得以延续。
- 邀请家长参与墙画的欣赏和评价，促进家园共育，让家长更了解孩子在园的艺术学习过程。
过程性评价与记录：
- 教师在活动中应更注重对幼儿行为的观察和记录，包括他们的参与度、合作情况、情绪变化、遇到的困难及解决方式等。
- 可以利用照片、视频等方式记录下创作过程中的精彩瞬间，作为幼儿成长档案的一部分，也为教师的反思提供更直观的资料。
- 评价不应只停留在最终的作品，更要关注幼儿在整个创作过程中所展现出的能力、潜能和个性。

五、总结与展望

“美丽的墙画”教学活动，不仅仅是一次艺术的创作，更是一次关于成长、合作与发现的旅程。它让我看到了中班孩子们身上蕴藏的无限潜能和他们对美的真诚渴望。通过这次深入的反思，我更加明确了作为一名幼儿教师的职责：我们不应是知识的灌输者，而应是孩子成长的陪伴者和引导者。我们要做的，是为他们搭建一个自由探索的舞台，提供多元丰富的材料，营造宽松愉悦的氛围，并以专业的眼光去观察、去理解、去支持每一个独特的生命个体。

未来的教学之路，我将继续秉持“以幼儿为本”的理念，不断学习，勇于创新，将每一次教学活动都视为一次与孩子们共同成长的机会，让他们在充满艺术滋养的环境中，健康、快乐、全面地发展。我相信，当孩子们的心中充满了色彩与想象，他们的世界将永远美丽。

美丽的墙画教学反思中班