对高中语文教材第十五单元两首古诗——崔颢的《黄鹤楼》和杜甫的《登高》——的教学反思,是一次深入审视教学设计、课堂实践、学生学习效果及自身专业成长的过程。这两首诗皆为唐代诗歌的巅峰之作,意蕴深邃,风格迥异,其教学不仅是语言文字的传授,更是对学生文化底蕴、审美情趣和人生哲思的深度浸润。此次反思旨在剖析教学中的得失,为未来的古诗文教学提供有益的借鉴。
一、教学背景与目标设定:深度与广度的权衡
在高中阶段教授《黄鹤楼》和《登高》,其难度远超初中简单的古诗赏析。学生已具备一定的文言文基础,但对诗歌深层意蕴的理解、对诗人情感的体悟、对艺术手法的鉴赏,仍需教师精心引导。我选择这两首诗作为教学反思的重点,正是看中它们在情感表达、意境营造和艺术成就上的高度与差异性,能为学生提供丰富的比较分析素材。
1. 教学目标设定:
最初,我将教学目标细化为以下几个层面:
- 知识目标:
- 理解并掌握《黄鹤楼》和《登高》中的生字词、古今异义词,准确把握诗歌的基本含义。
- 了解崔颢和杜甫的生平背景、创作风格及其与诗歌内容的关联。
- 识别并分析两首诗歌中运用到的主要修辞手法,如对仗、借景抒情、虚实结合等。
- 归纳两首诗歌的主旨大意,理解其所表达的情感(乡愁、怀古、身世之悲、家国之忧)。
- 能力目标:
- 培养学生独立阅读和初步鉴赏古诗的能力,尝试用自己的语言解说诗句。
- 提升学生对比分析诗歌异同的能力,能从多个维度进行比较(主题、情感、风格、手法)。
- 发展学生的口头表达和书面评析能力,能有条理地阐述对诗歌的理解。
- 激发学生对古典诗歌的学习兴趣,培养其探究精神。
- 情感态度价值观目标:
- 引导学生体会诗歌所蕴含的深厚文化底蕴和审美价值。
- 感受诗人在特定时代背景下所流露的家国情怀和人生感悟。
- 培养学生对中华优秀传统文化的热爱,提升人文素养。
反思这些目标,我认为它们既涵盖了基础知识,又兼顾了能力提升和情感熏陶。然而,在实际教学中,如何在有限的课时内,深度挖掘这些目标,并确保学生能真正达成,是教学的难点所在。目标设定固然重要,但更关键的是如何将这些目标转化为可操作的课堂活动和有效的学习体验。
二、教学过程回顾与实施反思:策略的有效性与局限性
我的教学设计通常遵循“导入——诵读——解题——析诗——品鉴——拓展”的链条。然而,面对这两首具有挑战性的古诗,我尝试了更多元的方法。
1. 《黄鹤楼》的教学反思:仙凡交织的意境捕捉
《黄鹤楼》以其“前人失意,后人不敢续”的艺术高度而闻名,其特点在于意境的开阔与深远,情感的含蓄与绵长。
- 导入策略: 我采用了多媒体展示黄鹤楼的传说故事和现代景观,并播放古筝曲《高山流水》,力图营造一种诗意且富有文化气息的氛围。这一导入取得了较好的效果,迅速抓住了学生的注意力,激发了他们对诗歌背景的好奇。
- 字词句理解: 诗中“故人”、“白云千载空悠悠”、“日暮乡关何处是,烟波江上使人愁”等词句,是理解诗歌情感的关键。我主要采用“注释自学+小组讨论+教师点拨”的方式。学生在自学时能够借助注释理解大部分字词,但对“空悠悠”中“空”字的深层含义(空旷、虚幻、徒劳)以及“故人”与传说中“仙人”的联想,往往难以深入把握。我花了很多时间引导他们思考“空”字如何表现了时间流逝的无情和物是人非的沧桑感。
- 意境品鉴与情感升华:
- 我引导学生从诗歌的动静结合、虚实相生的角度赏析。前四句写景,描绘了黄鹤楼的宏伟与历史的悠远,有仙人乘鹤的传说,有白云千载的飘逸,颇具“仙气”;后四句写情,转向凡人的登临之感,思乡之愁,由仙入凡,情景交融。
- 在分析“黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠”时,我着重引导学生体会其中蕴含的岁月流逝、物是人非的沧桑感和历史的深沉。
- “日暮乡关何处是,烟波江上使人愁”一句,我引导学生联系诗人登临远望,在夕阳西下、烟波浩渺的景象中,自然而然地流露出思乡之情。我鼓励学生想象诗人的视角,感受那种天地苍茫、个人渺小的孤独与愁绪。
- 反思与不足:
- 《黄鹤楼》的“仙气”与“凡愁”交织的魅力,部分学生难以体会。他们往往停留在字面意思的理解,而对诗歌内在的韵律美、意境美和哲理思考缺乏深入的感知。
- 过度强调字词解释,有时会打断学生对诗歌整体意境的连贯感受。下次教学,我考虑先让学生整体诵读,感受诗歌的音韵和大致情感,再进行细致的字词分析。
- 对“仙人何处去”的追问,如果能与学生的生活经验(如对过去美好的追忆、对流逝时光的感叹)做更紧密的联结,或许能激发更深层次的共鸣。
2. 《登高》的教学反思:沉郁顿挫的悲怆力量
杜甫的《登高》被誉为“古今七律第一”,其特点在于音律的精严、对仗的工整、情感的沉郁和意境的阔大。
- 导入策略: 我通过介绍“安史之乱”后杜甫颠沛流离的悲惨遭遇,以及他创作此诗时的时代背景(病痛缠身、国运衰微),直接将学生带入那个忧患深重的时代,为理解诗歌的悲凉基调奠定基础。这种“以情入诗”的导入方式,效果显著,学生很快就能感受到诗歌的沉重。
- 字词句理解与修辞分析:
- 诗歌开篇的“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回”对仗工整,画面感极强。我让学生画出诗歌描绘的场景,并思考“哀”字的情感指向。
- “无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”是千古名句,我重点引导学生分析“萧萧下”和“滚滚来”所营造的动感和无尽的悲凉。同时,解释了“无边”和“不尽”的夸张手法,如何从视觉和听觉上强化了悲剧色彩。
- “万里悲秋常作客,百年多病独登台”则直接点明诗人的身世之悲和飘泊之苦。我引导学生思考“万里”与“百年”的对比,以及“常作客”与“独登台”的孤独感。
- “艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯”则将诗人内心的痛苦推向高潮。我让学生揣摩“艰难苦恨”的深意,体会诗人面对国破家亡、自身衰老多病却报国无门的痛苦与无奈。
- 结构与情感分析:
- 《登高》的教学中,我特别强调其严谨的结构和精美的对仗。每一联都自成一幅画面,又层层递进,将自然景物与诗人情感融为一体。我让学生找出诗歌中的八组对仗,并分析其内容上的关联。
- 我引导学生从宏大悲壮的自然景象(风急天高、落木长江)逐步过渡到个人悲哀(万里悲秋、百年多病),再到深沉的家国之痛和身世之苦,体会杜甫“诗圣”的博大胸襟和忧患意识。
- 反思与不足:
- 《登高》的沉郁顿挫,对于习惯了快节奏、碎片化信息的现代学生来说,有时会显得“过于沉重”。部分学生在理解诗人深沉的苦痛时,会显得麻木或难以共情。
- 对仗的鉴赏,部分学生能找出对仗句,但对其如何增强诗歌的音乐美、结构美和思想深度,理解不够到位。
- 在强调“诗圣”的伟大时,有时会不自觉地拔高诗歌解读的难度,让学生觉得难以企及。如何将杜甫的伟大具象化、生活化,让学生感受到诗人的“人”性一面,是需要改进之处。
3. 两诗比较阅读的反思:异同中的深刻洞见
在分别分析完两首诗后,我将教学重心转移到比较阅读上,这是达成更高阶能力目标的关键环节。
- 比较维度设定: 我预设了几个比较维度,如创作背景、诗人情感、诗歌风格、意象运用、修辞手法等。
- 活动形式: 我采用了小组合作探究、汇报展示、全班讨论的形式。要求各小组从不同维度对两首诗进行比较,并列举具体诗句进行论证。
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学生反馈与收获:
- 异: 学生很容易指出《黄鹤楼》的飘逸洒脱与《登高》的沉郁顿挫之间的风格差异。他们也捕捉到《黄鹤楼》中怀古与思乡的融合,与《登高》中身世之悲、家国之痛的直接表达。
- 同: 较为深入的思考是,两首诗都表达了登高望远、触发愁绪的共同主题,都通过自然景物描写来抒发内心情感,都流露出对岁月流逝的感叹。
- 挑战: 难点在于对情感深度的把握。部分学生会将《黄鹤楼》的愁绪简单等同于《登高》的悲苦,未能区分崔颢的愁更多是一种悠远、空灵的感慨,而杜甫的悲则是切肤之痛、无可奈何的深沉悲怆。如何引导学生辨析愁与悲的层次,是比较教学中的重点。
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反思与不足:
- 虽然进行了比较,但部分学生仍停留在表面比较,未能深入挖掘两诗在艺术成就上的异同对诗歌整体风格和情感表达的影响。
- 在比较过程中,教师的引导和点拨至关重要。我发现,仅仅给出比较维度是不够的,还需要提供一些启发性问题,引导学生从更深层次思考,例如:“《黄鹤楼》的愁是‘仙’的愁还是‘凡’的愁?《登高》的悲又是怎样一种‘悲’?它们各自体现了诗人怎样的精神世界?”
- 比较阅读的时间分配有时不足,使得学生仓促总结,未能充分展开讨论。
三、学生学习效果评估与反思:真知与伪解的距离
通过课堂提问、小组讨论、课后作业和单元测试,我尝试对学生的学习效果进行评估。
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积极成果:
- 基础知识掌握较好: 大多数学生能够准确背诵并翻译两首诗,掌握了基本的字词句含义。
- 初步鉴赏能力: 多数学生能识别诗歌中的修辞手法,并能简要分析其作用。例如,他们能指出《登高》中“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”的对仗和气势。
- 情感共鸣: 部分学生,特别是对历史和文学有浓厚兴趣的学生,能深刻感受到诗人笔下的忧患与悲悯,甚至能结合自身生活经历(如思乡、对未来的迷茫)产生共鸣。
- 比较思维初现: 在比较分析中,一些学生能够清晰地阐述两诗的异同,并能用诗句佐证自己的观点。
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面临挑战:
- 深度理解不足: 许多学生停留在表面理解,难以触及诗歌深层的意蕴和哲学思考。例如,对《黄鹤楼》中“故人”与“仙人”之间的若即若离、人间与仙界的交织,往往未能深入体会。对《登高》中“万里”、“百年”、“艰难苦恨”所承载的巨大历史与个人悲剧,理解也相对肤浅。
- 审美体验缺失: 古诗的音韵美、节奏美、意境美,并非通过解释就能完全传递。部分学生诵读时缺乏感情,将其视为任务而非享受,对诗歌的审美体验不够深入。
- 创新思维欠缺: 在面对开放性问题时,学生往往趋于保守,习惯于寻找标准答案,缺乏独立思考和创新解读的勇气。他们可能能复述“借景抒情”,但很难自己从诗歌中发现新的“景”与“情”的关联。
- 文化语境隔阂: 现代学生与唐代诗人生活在一个截然不同的文化语境中。对“羁旅之愁”、“家国之忧”的理解,如果没有充分的背景铺垫和情感引导,很容易流于空泛。
四、自我反思与教学改进:走向更深层次的教学
通过此次教学反思,我深刻认识到自身教学中存在的优势与不足,并由此萌生了未来改进的设想。
1. 教学优势的肯定:
- 重视背景铺垫: 我始终坚持在讲解诗歌前,深入介绍作者生平、时代背景和相关典故,这为学生理解诗歌情感奠定了坚实基础。
- 多媒体辅助教学: 合理运用图片、音乐、视频等多种资源,有助于营造情境,激发学生学习兴趣,化抽象为具体。
- 启发式提问: 课堂上我尝试通过一系列启发式、层进式的问题引导学生思考,而非简单灌输。
2. 教学不足的剖析与改进方向:
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深化字词句的教学方法:
- 问题: 简单依赖注释和教师讲解,学生容易“知其然不知其所以然”。
- 改进: 引入词源学、字形演变等知识,让学生理解古今字词的流变,从而更深层地把握词义。鼓励学生进行语境推断,并通过造句、替换等练习,巩固对词语的理解。
- 例如: “空悠悠”的“空”,可以引导学生联想“空虚”、“空旷”、“徒劳”等含义,并结合语境判断哪种含义更贴切,同时体会“空”字如何暗示了时间的流逝和人生的虚无感。
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增强审美体验与情感共鸣:
- 问题: 诗歌的音乐性和画面感常被忽略,学生难以沉浸其中。
- 改进:
- 强化诵读指导: 不仅要求正确,更要强调有感情地读,反复示范,引导学生体会诗歌的节奏、韵律和情感起伏。可以引入不同风格的朗诵版本进行比较。
- 视觉化呈现: 鼓励学生将诗歌描绘的场景画出来、演出来,或者用自己的语言进行“画面描述”,将抽象意象具象化。
- 联想与拓展: 引导学生将诗歌情感与自身经历、当代社会现象或其它文学作品进行联想,寻找共通的人类情感,从而缩小古今隔阂。
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提升比较阅读的深度和广度:
- 问题: 比较流于表面,未能触及诗歌深层艺术特点和思想内涵。
- 改进:
- 设计更精细的比较探究任务: 不仅比较主题、手法,更要深入比较“同一意象在不同诗歌中的不同作用”、“不同情感表达方式的艺术效果”等。
- 提供支架: 为学生提供比较分析的框架或范例,教会他们如何从多个维度、有层次地进行比较。
- 鼓励争议和多元解读: 允许学生提出不同的比较观点,通过辩论加深理解,培养批判性思维。
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促进学生深度思考与创新:
- 问题: 学生习惯于被动接受知识,缺乏独立思考和创新表达。
- 改进:
- 设置开放性问题: 提出没有唯一标准答案的问题,如“如果你是诗人,在那个情境下你会写什么?”“这两首诗对你的人生有什么启发?”
- 拓展创作活动: 鼓励学生尝试仿写诗歌(现代诗或古体诗)、为诗歌创作配乐、改编诗歌故事等,将对诗歌的理解转化为创造性表达。
- 引入诗评鉴赏: 让学生阅读不同诗评家对这两首诗的评论,了解不同的解读角度,拓宽视野。
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平衡知识传授与能力培养:
- 问题: 有时为了完成知识点讲解,会牺牲学生自主探究的时间。
- 改进: 明确主次,精讲重点,放手让学生自学或合作探究非核心知识点。将课堂有限的时间更多地用于高阶思维训练和深度情感体验。
五、展望未来:古诗文教学的持续探索
此次对《黄鹤楼》和《登高》的教学反思,让我对古诗文教学有了更清晰的认识和更深层次的思考。古诗文教学的最终目的,不应止于知识的传递,更在于文化的传承和精神的滋养。
- 构建系统化古诗鉴赏体系: 在未来的教学中,我将尝试为学生构建一个更为系统的古诗鉴赏框架,包括背景解读、意象分析、情感把握、艺术手法品鉴以及风格辨析等,帮助他们形成自己的鉴赏方法论。
- 注重情境化教学: 更多地运用情境创设,如“穿越时空对话诗人”、“诗歌情境模拟剧”等,让学生身临其境,感受诗人的心境。
- 整合多元资源: 充分利用校内外资源,如邀请专家讲座、组织诗歌朗诵比赛、参观文博馆等,拓宽学生的学习视野。
- 强化学生主体地位: 减少“我说你听”的单向灌输,增加小组合作、辩论、展示等学生自主学习和互动的环节,让学生成为课堂的主人。
- 培养学生的文化自信: 通过深入解读中华优秀传统文化中的诗歌瑰宝,引导学生感受其独特魅力和永恒价值,增强民族自豪感和文化自信心。
古诗文的教学是一项充满挑战又意义深远的工作。每一首古诗都是一个独立的生命,承载着厚重的历史和丰富的情感。作为教师,我们的职责就是引导学生走进这些生命,与它们对话,从中汲取智慧和力量。这次反思,不仅是对过去教学的总结,更是对未来教学的指引,我将带着这些宝贵的经验和教训,在古诗文教学的道路上持续探索,不断精进。

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