竹枝词二首其一教学反思

《竹枝词二首其一》教学反思

本次对刘禹锡《竹枝词二首其一》的教学，是一次既有预设又有生成、既有亮点也有遗憾的体验。作为一首脍炙人口的经典民歌体诗作，其语言之清新、意境之婉约、情感之真挚，都为教学提供了丰富的切入点。然而，如何在高密度、快节奏的课堂中，引导学生不仅仅停留在字面理解，更能深入体会其艺术魅力，尤其是双关语的精妙运用与比兴手法的含蓄之美，是我在课前反复思量并力求突破的重点。此次教学，既是对教材内容的深度挖掘，也是对学生认知规律与情感体验的探索，更是对自身教学理念与实践的一次全面审视。

一、 教学背景与课前周密准备

我所教授的学生是初中二年级的学生，他们普遍具备一定的古诗词阅读基础，对韵律和意象有初步感知，但对于诗歌深层意蕴的挖掘、修辞手法的鉴赏，尤其是中国古典诗歌中特有的含蓄美，往往还停留在表层。这首《竹枝词》以其看似直白实则深蕴的表达，恰好构成了教学的挑战与机遇。

在教材方面，这首诗歌被收录在人教版语文教材中，通常被定位为引导学生感受民间歌谣的淳朴情感、初步学习比兴修辞的范例。教学目标因此被我细化为以下几个层面：
1. 知识目标： 准确朗读诗歌，理解诗歌大意，掌握重点词语“青青”“水平”“闻郎”“东边日出西边雨”“无晴却有晴”的含义。了解“竹枝词”的体裁特点。
2. 能力目标： 初步学会运用联想和想象的方法，体味诗歌描绘的江边风光和少女情怀；培养学生鉴赏诗歌中双关语和比兴手法的能力，提升语言感受力。
3. 情感目标： 感受诗歌所表达的纯真、活泼、含蓄而又热烈的情感，激发学生对祖国优秀传统文化的兴趣和热爱，培养健康的审美情趣。

教学重点自然落在理解诗歌描绘的意境和少女的心情，特别是“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”这一句的深层含义。教学难点则在于如何引导学生自然地理解“晴”与“情”的双关，以及比兴手法的妙处，避免过度解析而丧失诗歌原有的意蕴。

为此，我进行了充分的课前准备。首先，查阅了大量关于刘禹锡生平、竹枝词体裁特点及巴蜀民歌风情的资料，力求在宏观背景上做到心中有数。其次，精心制作了多媒体课件，其中包含了巴山蜀水的风光图片、竹枝词的背景音乐，以及有助于理解诗意的情境动画。我预设了多种教学方法：以朗读贯穿始终，以情境创设营造氛围，以问题链引导思考，以讨论探究激发思维，力求将枯燥的讲解转化为生动的体验。在具体的教学环节设计上，我特别注重循序渐进，从直观的画面感入手，逐步过渡到情感的体验，最终提升到艺术手法的鉴赏。我还准备了相关的拓展阅读材料，例如刘禹锡的其他竹枝词，以便学生能更好地理解这一体裁的风格特征。这些准备工作为课堂的顺利进行奠定了坚实的基础，也让我对即将到来的教学充满了信心。

二、 教学过程回顾与深度剖析

1. 导入环节：情境营造与兴趣激发
我以一段悠扬的巴山民歌音乐作为开场，同时在屏幕上播放几幅展现巴蜀山水风光和劳动人民生活场景的图片。通过“同学们，这优美的旋律和秀丽的风景，让我们仿佛置身于何地？你们听过这样的歌声吗？”这样的提问，迅速将学生的注意力拉入课堂，并自然引出“竹枝词”这一概念，简要介绍其源于民歌、具有浓郁地方色彩的特点。我特别强调了刘禹锡贬谪生涯中与民歌结缘的背景，这为学生理解诗歌的“民歌风味”提供了人文背景。

反思： 导入环节效果良好，音乐与画面结合，迅速营造了诗歌的意境，学生的兴趣被有效激发。通过介绍刘禹锡的背景，也让学生对诗人与诗歌的产生有了初步的认知，为其后续理解诗歌的“淳朴”基调埋下了伏笔。不足之处在于，对“竹枝词”的体裁特点可以再稍加详细，例如其七言绝句的形式，以及它在文学史上的意义，这有助于学生建立更完整的文学史观念。

2. 初读感悟与字词疏通：感知诗意，扫清障碍
我引导学生反复朗读诗歌，先是自由读，再是范读（由我或朗读优秀的学生），最后是齐读。强调读出诗歌的节奏感和民歌的韵味。在朗读过程中，我会适时纠正发音，并引导学生初步感受诗歌的整体意境。随后，通过提问“诗歌描绘了怎样的画面？你听到了什么声音？这声音让你想到了什么？”来检查学生对诗歌字面意思的理解。对于“杨柳青青江水平”和“闻郎江上唱歌声”中的关键意象，我引导学生进行想象，勾勒出一幅美丽的江畔画卷。

反思： 朗读是诗歌教学的基石，通过反复吟诵，学生能够初步体悟诗歌的音韵美。在这个环节，学生能够比较准确地理解前两句的表层意思，想象出画面。然而，我发现有部分学生在自由朗读时，往往难以读出民歌那种悠扬活泼的调子，而是读成了规整的古诗。这提示我，在范读时应更加注重对语气的示范，并通过简单的肢体动作或表情来辅助学生感受诗歌的情绪。对于“闻郎”中的“郎”，我只是简单解释为“情郎”，但可以进一步引导学生思考，在古代，女性称呼心仪的男性为何用“郎”，这其中蕴含着一种怎样的情感和身份定位，能让学生对古人情感表达有更深入的理解。

3. 深入研读与品味诗情：聚焦核心，突破难点
这是本次教学的核心环节，我将重点放在了第三、四句的解析上。

• “东边日出西边雨”： 我先让学生描述这种天气现象。学生们纷纷表示这是一种“奇怪”但并不罕见的天气，有人甚至能联想到“晴天霹雳”之类的词语。我顺势提问：“在你们的家乡，有没有类似的俗语来形容这种变幻莫测的天气？”这激发了学生的联想，也让他们感受到诗歌与生活、与自然的紧密联系。我在此处补充了“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”在巴蜀地区作为民间谚语的流传基础，说明了它取材于生活。

• “道是无晴却有晴”： 这是全诗的“诗眼”，也是教学的难点所在。我没有直接揭示“晴”与“情”的双关，而是先让学生结合前一句的天气现象，思考“道是无晴却有晴”这句话的字面意思。学生们理解为“明明是下雨，却又出了太阳，所以说不是晴天，但又确实有一点晴天。”在此基础上，我抛出问题：“这首诗是关于一位少女的歌声，她听到心上人的歌声后，心情会是怎样的？她的心情与这种‘东边日出西边雨’的天气有什么相似之处？”

  这一问题有效地引导学生从天气现象联想到人物情感。有学生尝试回答：“她心里可能很矛盾，又开心又害羞。”“她可能想见到那个人，但是又不敢直接说。”我进一步追问：“那么，这句‘无晴却有晴’，如果用来形容这位少女的心情，又会是怎样的呢？”在这样的层层递进下，有学生灵光一闪，提出了“晴天”与“心情”的联系。我及时肯定，并点出“晴”与“情”的谐音双关，引导学生领悟少女心中那种“想爱又不敢爱，想表白又羞于表白”的微妙情感。她表面上说没有“情”，实则心中已“情”意萌动。

  随后，我解释了比兴手法。指出诗歌并非直接描写少女对爱情的向往，而是通过描写自然界中“东边日出西边雨”这一天气现象来含蓄地表达她的内心世界。这就像中国的写意画，意在笔先，画外有画。

反思： 这一环节是我最为满意的部分。我没有“一言堂”式地灌输答案，而是通过巧妙的设问，步步为营，引导学生自主探究，最终“发现”了“晴”与“情”的双关以及比兴的妙处。这种“犹抱琵琶半遮面”的教学方式，既保护了诗歌的含蓄美，也让学生在豁然开朗中获得了成功的体验和深度理解。学生从“天气”到“心情”的联想，再到“晴/情”的发现，过程自然流畅。比兴手法的讲解也顺势而为，而非孤立地解释概念。遗憾的是，课堂时间有限，未能充分让学生讨论这种表达方式的优点，比如为何诗人要选择这种含蓄的方式来表达情感，而不是直白地喊出“我爱他”，这其实能引导学生进一步思考中国古典诗词的美学特征。

4. 拓展延伸与总结升华：丰富内涵，培养情趣
在突破了诗歌的核心难点后，我播放了刘禹锡的另一首《竹枝词》：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”让学生对比阅读，感受竹枝词在不同情境下的不同情感表达，并进一步体会民歌的特点。随后，我引导学生思考：“现代生活中，我们是否也会用一些看似无关的现象来表达自己的心情？”学生们有的说“看天气阴晴判断心情”，有的说“听歌单反映心情”。这有效地将古典诗词与现代生活连接起来，让学生认识到艺术手法的永恒魅力。

最后，我总结了这首诗的艺术特色，并强调了比兴手法在古典诗词中的重要性，鼓励学生在日常生活中也要善于观察，用心体会，发现美、表达美。

反思： 拓展阅读环节能够拓宽学生的视野，让他们了解到同一诗人、同一体裁下的不同风格。通过对比，学生对“竹枝词”的体裁特点有了更全面的认识。将古典诗词与现代生活进行联系，是一个很好的尝试，让学生觉得古诗并不遥远。但时间控制上略显仓促，对比讨论未能充分展开。在总结时，我可能过多强调了“比兴手法”这个概念，而没有更多地回归到诗歌本身带给人的那种纯真、朦胧的美感体验。或许可以引导学生再次朗读，让他们带着对诗歌的深度理解，用更饱满的情感去吟诵，从而达到情感的最高点。

三、 教学效果评估与深层反思

1. 教学目标的达成度：
知识目标： 绝大多数学生能够准确朗读诗歌，理解诗意，并掌握了“晴”与“情”的双关。对于“竹枝词”的体裁特点也有了初步认识。
能力目标： 学生在我的引导下，基本学会了运用联想和想象的方法体会诗歌意境，并初步具备了鉴赏双关和比兴的能力。特别是在理解“无晴却有晴”这一句时，学生表现出了较强的分析和思维能力。
情感目标： 课堂氛围活跃，学生对诗歌表达的纯真情感表现出浓厚的兴趣，对古典诗词的喜爱程度有所提升。从学生的眼神和积极的参与度来看，他们是被诗歌和情境所打动的。

2. 成功之处：
本次教学最成功之处在于对难点“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”的突破方式。我没有直接告知答案，而是构建了一个层层递进的问题链，激发学生从生活经验（天气现象）出发，联想到人物情感，再通过谐音的提示，最终自行发现“晴”与“情”的双关，以及比兴的艺术魅力。这种“启发式”“探究式”的教学策略，极大地调动了学生的学习积极性，使他们成为知识的建构者，而非被动的接受者。学生的深度参与和思维碰撞，使得课堂充满活力，也让学生对诗歌的理解更为深刻和持久。此外，情境创设和多种媒体的运用也为课堂增添了色彩和氛围。

3. 不足与遗憾：
时间分配的把握： 在讲解核心句时，我给予了较多的时间，但在拓展延伸环节显得有些匆忙，导致一些深层次的讨论未能充分展开。例如，比兴与直抒胸臆的表达方式各有什么优缺点，以及为何古代诗歌尤其偏爱比兴，这些可以引发更深思考的问题，受限于时间未能深入。
个别学生参与度： 尽管整体参与度高，但仍有少数学生在讨论中显得较为沉默，未能完全融入。这可能与他们对诗歌的理解能力或表达能力有关，也可能是我在分组讨论或提问策略上可以进一步优化，确保每个学生都有发言的机会。
朗读指导的深度： 虽然强调了朗读，但对于如何真正读出“民歌风味”的细节指导仍有欠缺。例如，语气的抑扬顿挫、节奏的快慢变化、情感的内敛与外放，这些更精微的朗读技巧，可以更深入地引导。
对文化背景的挖掘： 尽管提到了刘禹锡的背景和巴蜀民歌，但对于“竹枝词”这种体裁背后的民俗、文化、历史渊源，可以再做更生动的铺垫，让学生不仅仅学诗，更学诗背后的文化。

4. 师生互动与反馈：
课堂上，学生的眼神告诉我他们是积极的，他们的问题也很有趣。比如有学生问：“老师，为什么古人喜欢把感情藏起来，不能直接说呢？”这个问题促使我思考如何更深入地探讨古典诗词的含蓄美学。学生的笔记也显示他们对核心知识点的掌握是到位的。我的引导语和追问基本上能够切中要害，促进学生思考。

四、 改进方向与未来展望

通过本次教学反思，我对未来的诗歌教学有了更清晰的改进方向：

1. 优化时间分配，深化探究活动： 未来教学中，我将更加精细地规划每个环节的时间，确保核心内容的深度探究有足够空间，同时给拓展延伸留下充裕的讨论时间。例如，在比兴手法的讨论上，可以设置小组辩论，让学生探讨含蓄表达与直白表达的艺术效果，培养其思辨能力。
2. 注重差异化教学，提升全员参与度： 对于课堂上表现沉默的学生，我会采取更具针对性的提问方式，或在小组讨论中分配特定任务，鼓励他们表达。可以引入“分层递进”的问题设计，让不同层次的学生都能在课堂中找到自己的“成功点”。
3. 精细化朗读指导，还原诗歌韵味： 在未来的诗歌教学中，我将更注重对学生朗读技巧的指导，不仅仅是发音准确，更要深入讲解如何通过语速、语气、情感来表达诗歌的内涵。可以引入一些配乐朗诵的优秀范例，或者邀请学生自己配乐朗诵，增强体验感。
4. 拓展文化视野，融合多学科知识： 诗歌教学不应仅仅停留在文本本身，更应将其置于广阔的文化背景中。我会尝试引入更多相关的历史典故、民俗风情、地理知识乃至美术音乐元素，让学生在多元文化的滋养中更全面、更立体地理解诗歌。例如，可以结合地理课上的巴蜀地形图，文学课上的乐府诗歌，美术课上的国画写意，来共同诠释《竹枝词》的艺术特色。
5. 培养学生的审美鉴赏能力，而非仅仅是知识点记忆： 最终目标是让学生爱上诗歌，学会欣赏美。因此，在教学中，我将更加关注引导学生形成自己的审美体验和独立见解，鼓励他们用自己的语言去描绘感受，而不是简单地复述教师的讲解。

刘禹锡的《竹枝词》犹如一幅色彩明丽的巴蜀风情画，又似一首婉转动人的爱情小夜曲。它的教学不仅仅是传递知识，更是引导学生去感受生活中的诗意，去体会人性的美好，去触摸传统文化的脉搏。每一次的教学都是一次自我提升的机会，通过这次深入的反思，我深感教学是一门艺术，永无止境，唯有不断探索、不断实践、不断反思，方能精进。我将带着这份思考，继续在语文教学的道路上努力前行，为学生打开更广阔的诗意天地。