外婆的澎湖湾教学反思

“外婆的澎湖湾”这首歌曲，如一缕温暖的海风，承载着无数人的童年记忆和对故乡、亲情的眷恋。作为一首经典的华语歌曲，它不仅仅旋律优美、歌词质朴，更蕴含着深厚的文化底蕴和情感价值。在音乐教学中引入这首歌曲，其意义远超技能层面，更在于情感的熏陶和文化的传承。此次以“外婆的澎湖湾”为教学内容的反思，旨在深入剖析教学过程中的得失，探究如何更有效地激发学生的学习兴趣、培养其音乐素养，并最终达成全人教育的目标。

一、 教学目标的确立与反思：从“会唱”到“会感受”

在教学初期，我将教学目标设定为：1. 学生能准确演唱歌曲的旋律和节奏；2. 学生能理解歌词大意，体会歌曲表达的思念与温暖；3. 培养学生对民谣音乐的兴趣。然而，在实际教学过程中，我逐渐意识到这些目标虽然基础且必要，但略显浅层。

反思一：技能目标应更细致，并与情感目标挂钩。

仅仅要求“准确演唱”是不够的。准确性应体现在音准、节奏、咬字吐字以及气息运用上。例如，歌曲中“阳光沙滩海浪仙人掌”等排比句的演唱，需要连贯的气息支撑和清晰的吐字，才能展现画面的流畅感。在“晚风吹拂着澎湖湾”一句中，“吹拂”一词的轻柔感，需要学生通过声音的控制来表达。因此，我将目标细化为：能够用轻柔、连贯的声音演唱歌曲，尤其注意长音的保持和弱起节奏的处理。这样，技能的训练便不再是孤立的技术，而是为情感表达服务的手段。

反思二：情感目标应更深入，从“理解”到“共鸣”。

“理解歌词大意”只是第一步，更重要的是引导学生产生共鸣。歌曲描绘的是外婆与孙辈在澎湖湾畔的温馨场景，承载着对童年、对亲情的深切回忆。然而，现代都市的孩子们，可能对“沙滩”、“海浪”、“仙人掌”有概念，但对“外婆的摇椅”、“渔船”、“捕鱼”等生活场景，可能缺乏直接体验。这就需要教师进行情境创设和文化背景的补充。为此，我将目标提升为：学生能够结合自身经历或想象，体会歌曲中对外婆和故乡的眷恋之情，并尝试用歌声表达这份情感。这促使我调整教学策略，更多地运用图像、故事和讨论，来弥合学生与歌曲情感之间的距离。

反思三：文化与审美目标应更突出，从“兴趣”到“欣赏”。

“培养对民谣音乐的兴趣”是一个泛泛的目标。这首歌曲作为20世纪70年代台湾“民歌运动”的代表作之一，其背后的时代背景、创作风格、以及在华语乐坛的地位，都值得深入探讨。民谣音乐的魅力在于其真诚、质朴和贴近生活。因此，我将目标升华为：学生能够初步认识民谣音乐的特点，欣赏其真挚的情感表达和简约的艺术风格，并尝试感受音乐背后所承载的文化记忆。这不仅提升了学生对音乐的审美能力，也拓宽了他们的文化视野。

二、 教学过程的实施与反思：从“教”到“引导”

在教学设计上，我尝试采用“情境导入—聆听感受—学唱研讨—情感升华—拓展延伸”的教学流程。

1. 情境导入：以旧代入，以景烘托

实施： 我选择了多媒体辅助教学，首先播放了澎湖湾美丽的自然风光短片，并辅以海浪声、风声等环境音，营造出宁静、美好的氛围。随后，我分享了歌曲创作者叶佳修先生的创作背景故事，讲述了歌曲如何从他与外婆的真实生活场景中汲取灵感。我还引导学生回忆自己与祖辈相处的温馨瞬间。

反思： 导入环节取得了良好的效果，特别是风景短片和创作故事，迅速吸引了学生的注意力。学生们对“外婆”这个形象普遍感到亲切，对“澎湖湾”也产生了向往。然而，我发现对于一些缺乏与祖辈亲密接触的学生，他们回忆的“温馨瞬间”可能与歌曲的情感略有偏差。未来可以考虑加入更多元化的家庭关系探讨，或者引导学生将歌曲中的亲情投射到其他重要的人身上，拓宽情感的连接点，让每个学生都能找到共鸣。例如，可以问：“你有没有一个像外婆一样，给你带来温暖和依靠的人？”

2. 聆听感受：多维体验，深度解析

实施： 我播放了多位歌手演唱的歌曲版本（如潘安邦原版、蔡琴版、合唱版等），引导学生聆听不同版本在情感处理、演唱风格上的差异。在反复聆听后，我鼓励学生分享他们听到的感受，包括歌曲的速度、力度、旋律特点以及所传达的情绪。同时，我配合歌词，用PPT展示了“舢板”、“椰林”、“仙人掌”等词汇的图片，帮助学生理解歌词意境。

反思： 这一环节设计较为成功。通过多版本对比，学生们发现同一首歌可以有不同的演绎方式，这让他们对音乐的表现力有了初步认识。图片展示也有效地帮助学生构建了歌曲的场景。不足之处在于，对旋律特点的分析可能停留在表面。例如，可以进一步引导学生关注旋律的进行方向、音区变化、以及重复性乐句在情感上的强调作用。例如，“晚风轻拂澎湖湾”这句旋律的平稳下行，给人一种安详、宁静的感觉，而“阳光沙滩海浪仙人掌”则通过跳跃性音符和重复结构，增强了画面的生动感和节奏感。如果能在引导学生分析时，加入一些简单的乐理知识，如音程、音阶的运用，将有助于提升他们的音乐鉴赏能力，而非仅仅停留在感性层面。

3. 学唱研讨：精雕细琢，以唱促悟

实施：

分句视唱与模仿： 我采用领唱、跟唱、分句学唱的方式，纠正学生的音准和节奏。对于一些易错音和节奏点，我会重点强调并反复练习。

歌词意义讨论： 在学唱过程中，我引导学生思考歌词的深层含义。比如，“老船长”代表着什么？“阳光、沙滩、海浪、仙人掌”是怎样的画面？“童年”对外婆和孙子辈意味着什么？

演唱技巧指导： 针对歌曲情绪，我指导学生用柔和、连贯的声音演唱，尤其注意“晚风轻拂”、“白马在奔跑”等意象的表达。我示范如何通过气息的控制让声音变得更轻柔，如何通过声音的渐强渐弱来表现情感的起伏。

分组合作练习： 将学生分成小组，进行互听互评，鼓励他们发现问题并提出改进建议。

反思： 学唱环节是教学的核心，也是学生技能提升的关键。分句视唱和模仿效果显著，大部分学生能较好地掌握旋律。歌词讨论也激发了学生的思考。然而，我发现以下几点可以改进：

• 对演唱技巧的指导可以更具象化。 仅仅说“柔和”、“连贯”可能不够。可以引入“叹气式发声”来帮助学生感受气息的下沉和声音的放松；通过“微笑发声”来提高声音的明亮度。对于“童年”、“欢乐”等情感，可以引导学生想象脸上的表情，并通过身体的放松来帮助发声。
• 研讨深度需加强。 在讨论歌词时，可以引导学生进行角色扮演，想象自己是歌中的外婆或孩子，去感受各自的心情。比如，外婆看着孙子在沙滩上玩耍时的眼神和心情会是怎样的？孩子眼中外婆的形象又是怎样的？这有助于学生从不同视角理解歌曲情感。
• 肢体语言的运用不足。 歌曲充满画面感，若能引导学生通过简单的肢体动作来配合歌词，如模拟海浪的起伏、仙人掌的挺立、老船长的摇橹等，不仅能增强学习的趣味性，也能帮助他们更好地理解和记忆歌词，同时释放身体，让演唱更自然。

三、 情感升华与拓展延伸：从“课内”到“生活”

1. 情感升华：多元表达，触动心灵

实施： 在学生基本掌握歌曲后，我播放了一个由老年合唱团演唱的“外婆的澎湖湾”视频。视频中，老人们饱含深情的演唱，脸上洋溢着幸福而又带有一丝追忆的表情，深深地打动了学生。我引导学生思考：为什么这首歌能让不同年龄段的人都如此感动？并鼓励学生用绘画、写诗或分享自己故事的方式来表达对歌曲的理解和感受。

反思： 观看老年合唱团的视频是一个非常成功的点睛之笔。它让学生看到了这首歌超越年龄的感染力，真正理解了歌曲中“怀旧”和“亲情”的重量。许多学生在观看后眼眶泛红，并积极分享了自己的感悟。有学生画了一幅自己和外婆在海边玩耍的画，有的学生写了一首小诗表达对外婆的思念。这一环节充分发挥了音乐的育人功能，让情感教育自然而然地融入其中。

未来可以考虑加入更多元的表达方式。 例如，鼓励学生尝试改编歌曲的伴奏，或者为歌曲配上简单的器乐演奏，如吉他、尤克里里等，让他们在创作中进一步理解歌曲的结构和和声。甚至可以组织一次“给外婆的歌”的主题活动，让学生将学到的歌曲唱给自己的祖辈听，或创作属于自己家庭的“澎湖湾”，实现音乐与生活的真正连接。

2. 拓展延伸：文化交织，视野开阔

实施： 我向学生介绍了台湾民歌运动的兴起，以及同期其他经典的民谣歌曲，如“橄榄树”、“童年”等，让他们对华语民谣有一个初步的认识。我还鼓励学生课后去了解更多关于澎湖湾的地理、历史和文化知识。

反思： 拓展环节拓宽了学生的知识面，但可能还不够深入。对于初中生而言，仅仅是介绍“民歌运动”可能有些抽象。可以结合当时的历史背景，如两岸关系、社会变迁等，让学生理解民歌作为一种文化现象的深层意义。

更重要的是，可以引导学生思考“外婆的澎湖湾”这首歌在当代的意义。 在快节奏的现代社会，我们是否还保有一颗向往田园牧歌式生活的心？如何维系和珍视亲情？如何在城市化进程中保留乡愁？这些都是值得深入探讨的话题。可以组织一次关于“我们心中的家园”或“亲情连接”的主题辩论或讨论，让学生将歌曲的情感与当代社会议题相结合，培养他们的批判性思维和人文关怀。

四、 教学策略与方法反思：以学生为中心，多元互动

1. 媒体运用：不仅仅是展示，更是互动

多媒体在本次教学中发挥了重要作用，从引入情境到歌曲欣赏，再到情感升华，都离不开视觉和听觉的辅助。反思发现，媒体的运用可以更具互动性。例如，可以利用智能白板进行即时批注、圈点歌词，或者使用在线工具进行歌曲填空、节奏听辨的小游戏，让学生从被动接受变为主动参与。

2. 提问设计：从“是什么”到“为什么”和“怎么样”

在教学中，我尝试设计开放性问题，激发学生的思考。例如，除了“你听到了什么？”，还问“你觉得歌曲在哪个地方最能打动你？为什么？”、“如果你是歌中的小男孩/外婆，你会怎么做？”这些问题引导学生深入思考。未来可以更注重“怎么样”的问题，即引导学生思考如何通过自己的声音、表情、肢体来表达歌曲的情感，将感性认识转化为具体的音乐表现。

3. 师生互动：从“老师说”到“学生探究”

在学唱和研讨环节，我鼓励学生提出自己的见解和疑问，并让学生之间进行互评。这使得课堂气氛更加活跃，学生参与度更高。然而，仍有部分学生比较腼腆，不敢主动表达。未来可以尝试更多的小组合作任务，比如让小组排练一个带有简单表演的“外婆的澎湖湾”，或者让小组之间进行竞赛，以激发所有学生的参与热情。同时，教师在引导讨论时，可以扮演“主持人”的角色，将学生的发言进行归纳总结，并适时补充拓展，确保讨论的深度和方向。

4. 评价机制：从“对错”到“进步”和“亮点”

在教学评价上，除了关注学生音准节奏的准确性，我更注重他们对歌曲情感的理解和表达，以及在学习过程中所展现的积极态度和合作精神。例如，当有学生在演唱时展现出真挚的情感，即使技术上不完美，我也会给予积极的肯定和鼓励。然而，对于如何更系统、更公平地评价学生的“情感表达”和“文化理解”，仍需进一步探索。可以尝试建立一个包含“演唱技能”、“情感表达”、“文化理解”、“合作参与”等多维度的评价量规，并引入学生自评、互评的环节，让评价更全面、更具指导性。

五、 教学中的挑战与应对策略

1. 学生兴趣差异： 部分学生对流行音乐更感兴趣，对民谣的接受度不高。

应对： 我尝试通过多媒体、故事引入、情感共鸣等方式，拉近歌曲与学生的距离。未来可以考虑引入“民歌与流行音乐的融合”这一话题，或者让学生尝试将“外婆的澎湖湾”进行流行化改编，激发他们的兴趣。

2. 情感体验的隔阂： 现代都市孩子对外婆的生活场景和乡愁体验相对较弱。

应对： 我通过图片、视频、讲述故事来创设情境，并引导学生将歌曲中的亲情映射到自己生命中重要的人身上。未来可以尝试开展“我的家园故事”征集活动，让学生分享自己与亲人、家乡的故事，从而找到与歌曲更深层的连接点。

3. 技能学习的枯燥： 反复的音准节奏练习容易让学生感到枯燥。

应对： 我通过分组练习、游戏互动、多样化的演唱形式（如轮唱、合唱）来增加趣味性。未来可以引入简单的伴奏乐器（如尤克里里、口琴），让学生在边弹边唱中感受和声的魅力，增加学习的乐趣。

4. 时间管理： 深度教学往往需要更多时间，如何在有限的课时内完成既定目标并深入挖掘？

应对： 我尝试在课前通过预习任务（如提前听歌、查找资料）来节省课堂时间，并在课后通过延伸活动来巩固和深化学习。未来可以更精简教学环节，抓住重点，将一些非核心内容留作拓展作业，确保课堂效率。

六、 总结与展望：立足歌曲，超越歌曲

此次“外婆的澎湖湾”教学反思，让我深刻认识到音乐教育的广度和深度。一首看似简单的歌曲，其背后蕴含着丰富的教育价值。它不仅仅是音符和歌词的组合，更是情感的载体、文化的传承、美学的体现。

立足歌曲： 我们需要精细打磨教学的每一个环节，从情境创设到技能训练，从情感引导到文化渗透，都应以学生为中心，注重互动体验。教师的角色应从知识的灌输者转变为学习的引导者、情感的触发者。

超越歌曲： 教学不应止步于一首歌曲的学会，而应以歌曲为媒介，培养学生的音乐素养、审美情趣、人文情怀，乃至核心素养。通过这首歌，学生不仅学会了唱歌，更学会了感受美、表达爱、理解文化、珍视亲情。它如同一扇窗，打开了学生了解民谣音乐、认识台湾文化、思考亲情与乡愁的大门。

展望未来，我将继续秉持“以生为本”的理念，深入研究音乐教材，不断创新教学方法。在教学中，我将更加注重培养学生的批判性思维和创造力，鼓励他们将音乐学习与生活实践相结合，让音乐真正成为他们生命中不可或缺的一部分。正如“外婆的澎湖湾”所唱，那份纯真与温暖，将永远留在我们心间，指引着我们对美好和爱的追寻。音乐教育的终极目标，不正是如此吗？让每一个孩子都能在音乐中找到属于自己的澎劳湾，那份内心的宁静与慰藉，那份与世界连接的深厚情感。