编童话教学反思

在我的教学旅程中，教授学生编创童话故事一直是一个充满挑战又极富魅力的课题。它不仅仅是写作能力的训练，更是对想象力、情感理解、道德判断以及叙事逻辑的综合培养。回首这段教学经历，有许多值得深入反思之处，它们共同构筑了我对文学教育、尤其是创造性写作教育的理解。

一、教学初衷与童话的独特价值

我最初将童话创作引入课堂，并非仅仅为了完成教学大纲中的“写作”任务。我深信，童话这一独特的文学形式，对儿童的心智成长有着不可替代的价值。它以其纯粹的善恶对立、奇幻的想象世界、简洁明了的叙事结构以及蕴含其中的深刻寓意，构建了一个安全且充满启发性的精神空间。

我的教学初衷有三：

第一，激活想象力。在应试教育日益功利化的背景下，儿童的想象力如同被禁锢的翅膀。童话创作无疑是为这些翅膀松绑，鼓励他们去构建一个完全属于自己的世界。

第二，培养叙事逻辑与结构感。童话故事虽看似简单，却蕴含着清晰的起承转合、人物塑造和冲突解决。通过创作，学生能直观理解故事的要素，学习如何有条理地讲述一个完整的故事。

第三，引导情感与价值观。童话往往承载着真、善、美的朴素追求。创作过程中，学生会不自觉地代入角色，思考抉择，从而在潜移默化中审视并建立自己的道德准则和情感认知。

带着这样的期待，我开始了我的童话教学探索。

二、教学实践中的探索与困境

教学过程并非一帆风顺，其中充满了探索与困惑，每一次的挑战都促使我停下来反思，调整策略。

1. 激发想象：从“无”到“有”的艰难

最初，我以为只要给出“请你写一个童话”的指令，学生们就会思如泉涌。然而，现实却并非如此。许多学生在面对一张白纸时，表现出极度的茫然和无从下手。他们的想象力似乎被日常生活和刻板的教育模式所固化，难以跳脱出既有框架。

反思： 我意识到，想象力并非凭空产生，它需要燃料和引爆点。我的问题在于期望过高，而前期引导不足。仅仅给出“自由发挥”的空间是不够的，更需要提供“支架”和“跳板”。

后续调整： 我开始尝试多种启发方式：

情境创设： 播放舒缓的音乐，展示富有想象力的图片（如一张古旧的地图、一扇通往未知世界的小门、一个会说话的动物剪影），引导学生进行联想。

元素组合： 提供几个看似不相关的关键词（如“失落的星星”、“老鼠国王”、“会飞的橡果”），让他们尝试连接。

故事接龙： 由老师开一个头，让学生轮流续写，激发集体创造力。

角色扮演： 让他们想象自己是某个童话人物，会遇到什么、想要什么。

这些方法有效打破了“思维僵局”，让学生们找到了进入想象世界的入口。

2. 结构与自由的平衡：框架下的创新

当学生们有了一些零散的想法后，下一个问题是如何将这些想法组织成一个完整的故事。许多学生的创作容易流于片段化，缺乏清晰的叙事线索，或者情节发展平淡，难以吸引人。

反思： 我发现，学生们虽然知道“开头、经过、结尾”，但对每个部分的具体要求和它们之间的逻辑关联理解不够深入。过度强调自由会让他们失却方向，而过于强调结构又可能扼杀创意。

后续调整： 我引入了简化的“英雄之旅”或“三幕结构”概念，并非作为严格的教条，而是作为一种“导航图”。

开端： 介绍主人公、背景，并引出一个“麻烦”或“渴望”。

发展： 主人公为解决问题或实现愿望，经历一系列挑战，遇到帮助者与阻碍者。

高潮： 最紧张、最关键的时刻，主人公做出关键决策或行动。

结局： 问题解决，主人公成长，世界恢复平衡或进入新状态。

我强调，这个框架是用来帮助他们思考故事走向的，而不是限制他们的想象。我鼓励他们在框架内填充独特的细节和转折，比如，帮助者不一定是好人，阻碍者也可能有自己的苦衷。这样的引导既提供了方向，又保留了创新的空间。

3. 深层意蕴的挖掘：从故事到寓意

童话不仅仅是好玩的故事，更承载着某种寓意或道理。然而，如何引导学生自然地将主题融入故事，而非生硬地贴上“教训”，是一个挑战。有的学生写出的童话寓意过于直白，变成了说教；有的则完全没有主题，只是单纯的事件罗列。

反思： 过于强调“寓意”可能会让学生感到压力，反而限制了他们的创作。主题的生成应该是一个自然而然的过程，是故事本身生长出来的。

后续调整： 我改变了提问方式。我不再直接问“你的故事想告诉我们什么道理？”，而是引导他们思考：

“你的主人公在故事中最大的变化是什么？”

“他（她）从中学到了什么？”

“如果遇到同样的问题，你会怎么做？”

“故事中哪个角色让你印象最深，为什么？”

通过这些问题，学生们开始从人物的经历和情感变化中提炼出故事的深层含义，比如勇敢、善良、坚持、友谊、环保等。我鼓励他们不必刻意去“讲道理”，而是让道理“藏”在情节和人物的行动中。

4. 语言表达的雕琢：魔法与现实的融合

童话的语言往往充满画面感和诗意，富有节奏和韵律。但学生们的初稿往往平铺直叙，词汇贫乏，缺乏生动性。

反思： 孩子们需要丰富的语言素材和具体的指导来提升表达力。

后续调整：

范文分析： 带领学生阅读经典童话，分析其如何运用比喻、拟人、排比等修辞手法，如何通过感官描写（看、听、闻、尝、摸）营造奇幻氛围。

词汇积累： 鼓励他们使用更生动形象的动词和形容词，比如将“跑”换成“飞奔”、“跳跃”、“轻盈地掠过”，将“美丽”换成“璀璨”、“瑰丽”、“如梦似幻”。

声音与节奏： 引导他们朗读自己的作品，感受句子的长短、节奏的快慢，并通过调整用词和句式，让故事听起来更有趣、更流畅。

细节描写： 强调细节的力量，例如“风吹过树林，发出沙沙的低语，像是在窃窃私语古老的秘密”，而非仅仅“风吹过树林”。

5. 反馈与修改的艺术：共同成长的旅程

写作是一个反复打磨的过程，有效的反馈至关重要。我发现，直接指出学生作品的不足，可能会打击他们的积极性；而泛泛的表扬又无助于他们提升。

反思： 反馈需要有针对性，既要肯定优点，又要温和地指出改进方向。更重要的是，要让学生学会自我评估和相互学习。

后续调整： 我引入了“写作工作坊”模式：

积极肯定： 总是先从作品中最闪光的部分入手，给予真诚的赞扬。

聚焦一两点： 每次修改不贪多，只聚焦在最需要改进的一两个方面（如“提升开头吸引力”、“让人物动机更明确”、“增加环境描写”）。

提问式反馈： 不直接给出答案，而是通过提问引导学生思考：“如果这个地方换一种说法，会不会更有趣？”“主人公为什么会做出这个选择？”

同伴互评： 鼓励学生相互阅读和评价，但要提供明确的评价标准（例如，是否有趣、人物是否鲜明、情节是否完整）。这不仅能让学生从他人的视角看到自己作品的不足，也能让他们在评价他人作品时，反思自己的创作。

修改展示： 鼓励学生大声朗读修改后的作品，分享他们的修改心得，让修改成为一个值得骄傲的成就。

三、教学成效与启示

经过一轮又一轮的探索与反思，我欣喜地看到了学生们的成长。

1. 学生的成长：意想不到的惊喜

• 想象力得以释放： 教室里诞生了无数奇妙的故事，有关于迷路星星寻找家的旅程，有关于一只渴望飞翔的蜗牛的冒险，有关于被遗忘的玩具重获新生的经历。这些故事充满了孩子特有的天真与浪漫，让我看到了他们内心深藏的无限可能。
• 写作能力显著提升： 他们学会了如何构建一个故事的骨架，如何用生动的语言描绘场景和人物，如何巧妙地设置悬念和解决冲突。许多学生的词汇量和表达流畅度都有了质的飞跃。
• 情感理解与共情能力增强： 在塑造角色、设计冲突和结局的过程中，他们开始思考善恶、勇敢与懦弱、付出与收获，这促使他们对人类情感和社会关系有了更深刻的理解。一些孩子在作品中表达了对环境、对弱势群体的关怀，这让我倍感欣慰。
• 自信心的建立： 当他们的作品在班级中被朗读、被肯定时，那种油然而生的自豪感，是任何分数都无法给予的。他们不再害怕表达，甚至期待分享。

2. 教师的反思：自我革新的动力

这段教学经历也深刻地改变了我作为一名教师。

从“教”到“导”的转变： 我更加理解了“授人以渔”的真谛。我的角色不再是知识的灌输者，而是学习过程的引导者、陪伴者和启发者。

教育的耐心与等待： 创造力是需要时间去酝酿和生长的。我学会了更有耐心地等待学生的思考，给予他们犯错和修正的空间。

发现每个学生的独特之处： 每个孩子都是独一无二的，他们的想象力也呈现出不同的特质。我开始更加关注个体差异，尝试提供个性化的指导。

对童话更深的理解： 再次回味经典童话时，我不再仅仅是读故事，更是从教育学和心理学的角度去剖析其结构、主题和对儿童成长的意义。

3. 童话的魅力：超越文字的力量

童话的创作与阅读，其影响远超一堂语文课的范畴。它在孩子们心中播下了美的种子，让他们相信奇迹、勇于探索，并学会用善良的心去看待世界。这些潜移默化中的影响，将成为他们未来人生道路上宝贵的财富。

四、未来教学的展望与策略

基于以上反思，我对未来的童话创作教学有了更清晰的规划和更丰富的策略。

1. 更强调跨学科融合： 将童话创作与美术（绘制插画）、音乐（创作故事配乐）、戏剧（表演童话片段）等结合起来，让故事的表达更加立体和多元，满足不同类型学习者的需求。
2. 构建更丰富的“创意库”： 持续收集和整理各种类型的创意启发素材，包括图片、音乐、视频、开放性问题、情境设置等，形成一个易于使用的“工具箱”，让学生在任何时候都能找到灵感。
3. 深化主题的探讨： 在引导学生挖掘故事寓意时，可以引入更多元的主题，比如环保、自我认知、文化多样性、科技伦理等，让童话创作更具时代感和现实意义。
4. 强化“讲故事”的环节： 在动笔写作之前，可以更多地让学生口头讲述自己的故事构思。口头讲述有助于理清思路，锻炼语言组织能力，并在听众的即时反馈中完善故事。
5. 建立“作品集”和“分享平台”： 为学生们创建一个专属的童话作品集，可以是班级网页、墙报，甚至是印刷成册。定期举办故事分享会或“童话节”，邀请家长或其他班级学生参与，让作品得到更广泛的展示和认可，进一步激发创作热情。
6. 引入“批判性阅读”： 在阅读经典童话时，除了感受其美好，也可以引导学生从不同角度审视故事（例如，如果我是狼，我会怎么做？公主的形象是否有些单一？），培养他们批判性思维，为自己的创作提供更多元的视角。
7. 教师的持续学习与反思： 作为教师，我必须不断阅读、学习最新的教学理念和实践，与其他老师交流经验，并坚持对自己的教学进行反思和调整，以适应学生不断变化的需求。

结语

编创童话的教学，对我而言，是一场与学生共同进行的奇妙旅程。我看到了孩子们在想象的海洋中尽情遨游，在文字的世界里挥洒才华，在故事的熔炉中塑造品格。每一次学生笔下的文字跃然纸上，都如同星光点亮夜空，让我深切体会到教育的价值和意义。这不仅是教导他们如何写一个故事，更是唤醒他们内心深处的力量，让他们相信，每个人都有能力去创造一个属于自己的、充满无限可能的世界。未来的教学，我将继续秉持这份初心，以更开放、更灵活、更富启发性的姿态，与我的学生们一同在童话的国度里探索前行。