看图画写作文教学反思

在小学语文教学中，看图画写作文（或称看图写话、看图作文）是一种普遍且重要的教学形式。它以直观形象的图画为载体，引导学生观察、思考、想象，进而用文字表达出来，是连接学生视觉思维与书面表达的桥梁，也是培养学生写作兴趣、提升写作能力的重要途径。然而，在多年的教学实践中，我不断反思，这种看似简单直接的教学方式，实则蕴藏着诸多挑战与深层问题，若不加以审视和改进，其教学效果将大打折扣，甚至可能扼杀学生的写作热情与创造力。

一、 视觉的启迪与作文的挑战：看图画写作文的独特价值与当前困境

看图画写作文的初衷是美好的。对于低年级学生而言，识字量有限，生活经验不足，直接命题作文往往让他们无从下笔。图画以其形象性、具体性，为学生提供了直观的写作素材，降低了写作的门槛。它能够：

1. 激发兴趣，降低门槛： 鲜活的画面比抽象的文字更能吸引孩子，满足他们的好奇心，变“要我写”为“我要写”。
2. 培养观察力： 图画要求学生仔细观察画面中的人物、景物、细节及其相互关系，这正是写作的基础——细致入微的观察能力。
3. 发展想象力与联想力： 一幅图画往往只呈现一个瞬间或局部，学生需要通过想象补充画面的前因后果、人物内心、事件发展，培养了从具象到抽象、从已知到未知的联想能力。
4. 训练思维能力： 从画面中提取信息，理清事物发展的顺序，分析人物情感，预测事件走向，这些都对学生的逻辑思维、发散思维提出了要求。
5. 丰富表达内容： 通过描述画面，学生自然而然地运用形容词、动词，学习如何用准确生动的语言描绘场景、刻画人物。

然而，在实际教学中，我们常常发现，学生写出来的作文却千篇一律，“小明和小红在公园里踢球，玩得真开心”之类的模式化描写屡见不鲜，甚至出现“就图说图”的表层化倾向，即学生仅仅将画面内容转化为文字，缺乏深度思考、情感融入和个性表达。这种现象促使我深入反思：看图画写作文，我们究竟在教什么？学生学到了什么？又有哪些深层次的教学问题亟待解决？

二、 深度剖析：当前看图画写作文教学中的症结

多年的教学经验告诉我，上述困境并非偶然，而是由多方面原因交织而成，需要我们进行深度的反思与批判。

1. “就图说图”的表层化倾向：思维的惰性与观察的缺失

这是最常见也最令人头疼的问题。许多学生在面对图画时，只是简单地罗列画面元素，将“眼睛看到了什么”直接翻译成文字，如“图上有一个人，他手里拿着一个球，旁边有一棵树”。这种“流水账”式的描写，未能深入挖掘画面的隐含信息，更谈不上想象和联想。其根源在于：

• 观察训练的不足： 教师往往强调“看图”，但很少系统地引导学生“如何看图”。是整体概览，还是局部细察？是静态描述，还是动态捕捉？是客观记录，还是主观感受？这些缺乏明确的观察策略指导，导致学生观察流于表面。
• 思维训练的缺位： 从“有什么”到“发生了什么”，再到“为什么发生”、“会发生什么”、“我有什么感受”，这是思维层层递进的过程。如果教师仅仅满足于学生写出画面内容，而没有引导他们追问、推测、联想，学生的思维就难以深入。
• 指令的过于具体与缺乏开放性： 有些教学设计为了降低难度，会将图画内容拆解成具体的问题，如“谁在什么地方做什么？”，这在初期虽有帮助，但长期下来容易限制学生的自主思考和创造性发挥，将看图作文变成了“填空题”。

2. 思维固化与模式化套路：扼杀个性的“三段式”

为了方便教学和批改，一些教师会不自觉地将看图作文模式化，例如“开头写时间地点人物，中间写事件经过，结尾写心情体会”。这种“三段式”套路，在某种程度上确实能帮助学生构建文章框架，但长期使用，会让学生的思维僵化，写作变得机械化，失去鲜活的生命力。

• 教师的“经验陷阱”： 教师在指导时，往往会不自觉地将自己认为“好”的范例或模式传输给学生，而忽视了鼓励学生进行不同的尝试和表达。
• 评价标准的单一： 如果评价的重心只放在“结构完整”、“字数达标”上，而对学生的创新思维、个性表达缺乏肯定，学生自然会趋向于安全和省力的模式化写作。
• 学生害怕犯错的心理： 模式化写作相对稳妥，不容易出错，这使得一些缺乏自信的学生更愿意遵循固定模式，不敢突破。

3. 教师引导的深度不足与方向偏差：重结果轻过程

教学的重点往往放在学生写出最终的作文，而对写作前的思考、构思、组织语言等过程关注不够。

• 提问的低效性： 教师的提问如果只是停留在表面，如“图上有什么？”“他们在做什么？”，而没有深入到“为什么会这样？”“人物此时此刻的心情是怎样的？”“如果你是其中一个人，你会怎么做？”，就无法真正启发学生的深层思考和情感共鸣。
• 缺乏有效的支架搭建： 学生需要知道如何将观察到的细节转化为生动的语言，如何将零散的想象串联成完整的故事，如何运用修辞手法让文章更具表现力。这些写作技巧的指导，往往在看图作文教学中被忽视或一带而过。
• 脱离生活经验： 有些图画内容可能脱离学生的生活实际，教师若不加以引导，帮助学生建立图画内容与自身经验的联系，学生就难以产生共情和深入的理解。

4. 评价机制的单一与消极影响：挫伤积极性，压抑创造力

传统的作文评价往往以教师打分为主，侧重于字数、错别字、卷面整洁等表层因素，而对学生的想象力、创造性、思维深度、情感真挚度等核心素养的评价不足。

• “一刀切”的评价标准： 忽视学生个体差异，同一标准衡量所有学生，容易打击学习能力较弱或想象力独特的学生。
• 负面反馈过多： 过于强调不足和错误，而忽视对学生点滴进步的肯定，容易让学生对写作产生畏惧心理。
• 缺乏过程性评价： 作文是一个复杂的思维过程，如果仅仅关注最终成品，而忽视学生在构思、修改过程中的努力，就难以全面了解学生的学习情况。

5. 图片选择与运用的局限性：素材的单一与缺乏开放性

并非所有的图画都适合作为看图作文的素材。

• 图片过于简单或过于复杂： 过于简单的图片，学生很快就写完了，缺乏进一步想象的空间；过于复杂的图片，细节过多，反而让学生无从下手。
• 图片缺乏故事性或情感性： 缺乏内在张力或情感暗示的图片，难以激发学生的创作冲动和情感表达。
• 单幅图的滥用： 长期只使用单幅图，限制了学生对事件发展、人物关系变化的理解和表达。多幅图的连贯性、系列性，更能训练学生构建完整故事情节的能力。

三、 深度反思与教学策略的革新：点燃创作激情，提升写作素养

认识到问题，才能寻求解决之道。我的反思促使我在看图画写作文的教学实践中进行了一系列策略上的调整和革新，旨在从根本上激发学生的写作潜能，培养其核心素养。

1. 精心选图：开启想象之门的钥匙

图画是写作的源头，其选择至关重要。

• 选择具有开放性、多义性的图片： 避免一眼就能“读懂”的图片，而选择那些场景稍复杂、人物表情耐人寻味、事件发展留有悬念的图片。例如，一张小动物们围着一个不明物体好奇张望的图片，就可以引发“那是什么？”“它们为什么好奇？”等一系列想象。
• 兼顾单幅与多幅图的运用：
  • 单幅图： 重点培养学生在有限空间内进行细节观察、多感官想象（听、闻、触、味）、情境补充和情感体验的能力。例如，引导学生想象图中人物的前因后果、心情感受、接下来可能发生的事情。
  • 多幅图（连环画或系列图）： 重点训练学生梳理事件发展脉络、构建完整故事情节、把握人物关系变化、运用连接词语使叙述连贯的能力。可以尝试打乱顺序，让学生重新排列，再进行叙述。
• 结合主题与情境的图片设计： 选图时要与单元主题、学生生活经验相结合，让学生有话可说，有情可抒。甚至可以引导学生自带图片进行创作，增加写作的自主性和趣味性。

2. 多维观察：从“看见”到“看懂”再到“感悟”

观察是写作的基础，必须进行系统而深入的训练。

• 引导学生进行细致入微的观察：
  • 整体概览： 先看清时间、地点、主要人物、主要事件。
  • 局部细察： 聚焦人物（表情、动作、穿着）、景物（颜色、形状、数量）、细节（角落里的小物件、不经意的背景）。
  • 多感官参与： 启发学生想象画面中可能存在的声音（鸟叫、风声、交谈声）、气味（花香、食物香）、触感（阳光的温暖、风的轻拂）。例如，图画中孩子在雨中玩耍，可以想象雨滴打在脸上的凉意，雨水打湿衣服的感受。
• 训练从静态到动态的观察思维： 引导学生想象图画前后的情景。“这个人物来之前在做什么？去之后又会怎样？”“这件物品原来是什么样子的？现在发生了什么变化？”
• 发散性提问： 教师的提问应具有启发性、层次性和开放性，从“图上有什么？”（表层信息）逐步深入到“他们之间有什么关系？”“发生了什么？”“为什么会发生？”“你有什么感受？”“如果你是画中人/物，你会怎么想/做？”（深层思考与情感体验）。

3. 拓展思维：激活想象的翅膀，构建故事的骨架

想象是作文的灵魂，是“就图说图”向“由图生文”跨越的关键。

• “由图生文”的思维导图法： 以图画为核心，引导学生进行头脑风暴，将联想到的时间、地点、人物、起因、经过、结果、感受、细节等要素以思维导图的形式呈现，帮助学生理清思路，拓宽联想。
• 角色代入与情境创设： 让学生把自己想象成画中的人物、动物甚至物品，去感受他们的喜怒哀乐，思考他们的所作所为。例如，“如果你是这棵小草，你会看到什么？听到什么？感受到什么？”这能有效激发学生的共情能力和想象力。
• 合理想象与逻辑推断的平衡： 想象要大胆，但也要合乎情理。教师要引导学生在图画提供的线索基础上进行合理推断，而非天马行空的胡编乱造。例如，看到一个人在雨中打伞，可以想象他着急回家，也可以想象他是在等朋友，但不太可能想象他正在去月球。
• 多向思考与多角度构思： 引导学生尝试从不同人物的视角，或旁观者的视角，甚至时间顺序、倒叙等不同叙事角度来构思故事，打破思维定势，培养创造性思维。

4. 语言表达：锤炼文字，让画面跃然纸上

语言是作文的载体，是让想象具象化的工具。

• 积累词汇，妙用修辞： 在观察和想象阶段，引导学生多用准确、生动的词语来描述。例如，描述“高兴”，可以引导学生联想到“喜悦”、“兴奋”、“手舞足蹈”、“眉开眼笑”等词语，并教导他们运用比喻、拟人、排比等修辞手法，让描写更形象、更生动。
• 句式变化，丰富表达： 训练学生运用长短句结合，陈述句、疑问句、感叹句交替使用，使文章富有节奏感和表现力。例如，将“小鸟在天上飞”变成“小鸟在湛蓝的天空中自由自在地飞翔，仿佛一片会动的绿叶”，或“小鸟为什么飞得那么高？它是在寻找同伴吗？”
• 段落衔接，结构清晰： 教授学生如何通过过渡词、关联词（比如“因为……所以……”、“首先……接着……然后……”）使段落之间衔接自然，逻辑清晰。指导学生构建“总分总”、“并列”、“递进”等多种段落结构。

5. 优化评价：激励成长，点亮创作热情

评价是教学的指挥棒，有效的评价能极大地激发学生的写作热情。

• 过程性评价与多维度反馈： 不仅仅关注最终成品，更要关注学生在观察、想象、构思、修改过程中的努力和进步。评价维度应包含内容充实度、想象力丰富度、语言生动性、结构清晰度、情感真挚度等。
• 鼓励创新与个性表达： 摒弃“标准答案”思维，对学生独特的视角、新颖的构思、真挚的情感给予高度肯定，哪怕语言表达尚不完善，也要先肯定其创造性。
• 互评与自评，培养批判性思维： 引导学生学会欣赏他人的优点，指出改进之处，同时也能反思自己的作品。可以通过小组讨论、“好词好句分享”、师生共同批改等方式进行。让学生成为评价的主体，培养其审美和反思能力。
• 运用成长性评价： 记录学生从初稿到定稿的修改痕迹，让他们看到自己的进步，从而增强写作信心。例如，用红笔勾画出精彩之处，用彩笔提出修改建议，让批改充满温度。

四、 教师专业素养的提升与持续反思

作为教师，我们的专业素养是看图画写作文教学质量的根本保障。

• 提升自身审美与解读能力： 教师需要具备对图画的深度解读能力，能发现图画中的隐含信息和美学价值，从而更好地引导学生。
• 深化教学理论与实践结合： 不断学习新的教学理念，将理论知识融入实际教学，同时在实践中反思验证，形成自己的教学风格。
• 保持开放心态，勇于创新： 写作教学是充满创造性的工作，教师应敢于打破传统，尝试新的教学方法，例如结合多媒体技术、情境表演等，让看图作文教学更加生动有趣。
• 做学生的“引路人”而非“包办者”： 教师要学会放手，给予学生充分的自主思考和创作空间，从“告诉怎么写”转变为“引导怎么想”，从“传授知识”转变为“点燃兴趣”。

五、 结语：回归教育本质，培养完整的人

看图画写作文绝不仅仅是为了写好一篇作文，它的最终目标是培养学生观察世界、感受生活、思考问题、表达思想的综合能力。它关乎学生的审美情趣，关乎其想象力的发展，更关乎其情感的培养和核心素养的提升。

通过深度的教学反思，我认识到，要真正发挥看图画写作文的教学价值，我们必须跳出“就图说图”的表层泥潭，告别模式化套路的束缚。我们需要像园丁一样，精心挑选肥沃的土壤（优质图画），适时浇水施肥（启发性引导），耐心修剪枝叶（语言训练），最终才能让学生写作的种子生根发芽，开出独具个性的花朵。

看图画写作文的教学反思是一个永无止境的过程。我将持续探索，不断创新，力求让每一次的看图作文教学都成为学生一次愉悦的思维漫步和一次真诚的情感表达，真正培养出有思想、有创意、有温度的写作者。这不仅是语文教学的应有之义，更是教育回归育人本质的生动体现。