拉萨谣教学反思

《拉萨谣》教学反思

《拉萨谣》作为一首融合了浓郁民族风情与现代审美情趣的音乐作品，其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴使其成为音乐教学中极具价值的素材。在过去一个学期的教学实践中，我选取了《拉萨谣》作为核心教学曲目，旨在通过对其的深入学习与演绎，不仅提升学生的音乐技能，更重要的是拓宽他们的文化视野，培养对多元民族音乐的理解与尊重。回首整个教学过程，从初期的备课到课堂实施，再到最终的成果呈现，每一个环节都充满了挑战与收获，也引发了诸多值得深思的教育启示。

一、前期准备与教学目标的设定：深度挖掘与精准定位

在正式进入教学之前，对《拉萨谣》这首作品进行细致入微的分析是至关重要的。我首先从音乐本体出发，剖析其旋律走向、和声色彩、节奏特点以及曲式结构。它的旋律常常围绕五声性音阶展开，但又巧妙地融入了半音化的处理，使得旋律在保持民族特色的同时，又不失现代感和灵动性。例如，乐曲中频繁出现的颤音、滑音等装饰音，是典型的藏族音乐语汇，这些细节的处理直接影响到作品的风格呈现。节奏上，其既有舒缓如歌的部分，又有活泼跳跃的段落，其中不乏切分音和附点节奏的运用，给演唱或演奏带来了技术上的挑战。和声方面，它往往采用较为开放的平行四度或五度，营造出辽阔、空灵的意境，而非西方传统功能和声的强烈导向。

更深层次的分析则延伸至其文化背景。拉萨作为藏传佛教的圣地，其独特的地理环境、宗教信仰、生活习俗无不渗透在这首谣曲之中。歌词中所描绘的布达拉宫、雅鲁藏布江、雪山、酥油茶等意象，构筑了一个具象而又充满诗意的世界。因此，我的教学目标并不仅仅停留在音准、节奏等基础技能层面，更着重于引导学生理解其背后的文化内涵，通过音乐去感受藏族人民对家乡的热爱、对自然的敬畏以及对美好生活的向往。具体而言，我设定的教学目标包括：

1. 技术层面： 掌握《拉萨谣》的旋律线条与节奏型，准确演唱或演奏其中的装饰音和特殊音高处理，提升气息控制与音色表现力。
2. 音乐性层面： 理解作品的曲式结构与情感走向，通过对强弱、速度、音色的处理，准确表达乐曲的意境，培养整体的音乐表现力。
3. 文化理解层面： 认识藏族音乐的风格特征，了解歌词所蕴含的文化意象，培养学生对多元民族文化的尊重与鉴赏能力。
4. 审美体验层面： 在学习过程中，激发学生对民族音乐的兴趣，提升其艺术审美情趣，享受音乐带来的精神愉悦。

在材料准备上，除了标准乐谱，我还收集了多版本的《拉萨谣》演唱与演奏录音、关于拉萨风土人情的纪录片片段、藏族服饰与建筑图片等辅助资料，力求为学生营造一个沉浸式的学习环境。这些前期准备为后续教学的顺利开展奠定了坚实的基础，确保了教学内容有深度、有广度，目标明确且可衡量。

二、课堂实施与教学方法：挑战与创新并存

课堂教学是连接教学理念与学生实践的关键环节。在《拉萨谣》的教学过程中，我尝试了多种教学方法，以期更好地激发学生的学习兴趣，应对教学难点。

1. 激发兴趣，导入文化情境：

课程伊始，我并没有急于让学生识谱或哼唱，而是播放了《拉萨谣》的优秀演唱版本，并配以拉萨的风景图片和简短的介绍。通过视觉与听觉的双重刺激，学生们被乐曲悠扬的旋律和拉萨独特的风光所吸引，好奇心被充分调动起来。我引导学生分享听后的感受，询问他们从音乐中听到了什么，感受到了什么。这种“先听后说，先感受后理解”的导入方式，有效地将音乐与文化情境连接起来，为后续学习埋下了伏笔。

2. 分层教学，化解技术难点：

《拉萨谣》中存在一些技术难点，如特定的装饰音、自由的节奏处理以及较宽的音域跨度。对于这些难点，我采用了分层教学策略。

旋律教学： 针对旋律的五声性与半音化结合的特点，我首先采用模唱与视唱相结合的方式，让学生反复练习关键乐句，尤其是那些带有藏族调式色彩的音高。对于那些带有明显装饰音的乐句，我将其进行分解，先学主干音，再加入装饰音，并进行反复示范和纠正。

节奏教学： 歌曲中有些乐句节奏较为自由，为了帮助学生更好地把握，我除了传统的节奏练习（如拍手、念节奏词），还鼓励他们跟随音乐的律动，感受其内在的节拍变化，而不是机械地数拍子。对于复杂的切分音，我则采用“切分音还原法”，即将其还原成不带切分的均匀节奏进行练习，再逐步恢复切分，以帮助学生理解其时值变化。

气息与音色： 藏族音乐往往需要饱满而富有穿透力的声音，同时又不能失却柔和与悠扬。我通过呼吸练习、共鸣腔体的感知练习，引导学生找到更自然、更具表现力的发声方式。同时，通过对比不同版本的演唱，讨论不同音色所带来的情感差异，鼓励学生探索属于自己的声音表达。

3. 融入文化，提升理解深度：

为了让学生更好地理解歌词与音乐的关联，我详细解读了歌词中的意象。例如，“布达拉”不仅仅是一个名词，它代表着信仰、历史与宏伟；“雅鲁藏布江”不仅是条河流，它流淌着生命的源泉与故乡的思念。我甚至播放了布达拉宫的建筑视频、雅鲁藏布江的自然风光，让学生身临其境。我鼓励学生用自己的语言描述心中的拉萨，将个人情感融入到对歌曲的演绎中。这种文化融入不仅加深了学生对作品的理解，更培养了他们的跨文化同理心。

4. 创新实践，多元表现：

除了演唱，我还鼓励学生尝试用不同的方式来表现《拉萨谣》。例如，有学生尝试用笛子、葫芦丝等民族乐器演奏其主旋律，这不仅锻炼了他们的器乐技能，也让他们从不同的角度理解乐曲的织体与结构。也有学生尝试对歌曲进行改编，加入简单的和声伴奏或打击乐，这极大地激发了他们的创造力。这种多元化的实践方式，让教学不再局限于单一的技能训练，而是向着更广阔的艺术探索延伸。

教学过程中遇到的挑战与反思：

尽管努力设计了丰富的教学环节，但在实践中仍遇到了一些挑战：

• 文化隔阂： 部分学生对藏族文化知之甚少，即便通过图片、视频辅助，也难以完全体会其深层意蕴。在解释歌词意象时，有时会遇到学生理解上的偏差。我反思，在今后的教学中，或许可以尝试引入更多互动式的文化体验，比如邀请对藏族文化有了解的人士进行分享，或者组织学生进行模拟的文化体验活动。
• 技术瓶颈： 个别学生在节奏感和音准方面存在较明显的问题，反复练习仍收效甚微。这让我意识到，针对不同学生的基础差异，还需要更个性化的辅导策略，并可能需要引入额外的辅助练习或工具。
• 时间限制： 《拉萨谣》内容丰富，既有技术训练，又有文化渗透，在有限的课时内要做到全面深入，仍感力不从心。这促使我思考如何更有效地分配时间，哪些内容可以进行课前预习，哪些是课堂的重点突破。

三、学生学习成果与效果评估：多维度审视

教学的最终目的是促进学生的学习与成长。在《拉萨谣》的教学中，我通过多种方式对学生的学习成果进行了评估。

1. 演唱/演奏表现：

这是最直接的评估方式。我关注学生在音准、节奏、气息、吐字（如果是演唱）、音色等方面的技术掌握情况。大多数学生在经过反复练习后，都能准确地把握旋律和节奏，部分学生甚至能熟练地运用颤音、滑音等装饰技巧。但也有少数学生在保持音高稳定性、处理复杂节奏时仍显吃力。在音色方面，学生们普遍能唱出比较圆润、饱满的声音，但要在声音中融入更深层次的“高原风情”，则需要更长时间的磨练。

2. 音乐情感表达：

我鼓励学生在演绎时融入个人情感，通过速度、强弱、音色等变化来表达对歌词意境的理解。评估中发现，学生们普遍能感受到歌曲中辽阔、深情的情感基调，并在表演中有所体现。有的学生在演唱“布达拉宫”这一乐句时，声音会更加庄严、开阔；在唱到“格桑花”时，则会流露出温柔与喜爱。这种情感的投入，是音乐性提升的重要标志。

3. 文化理解与口头表达：

除了音乐技能，我还通过课堂讨论、小组分享等方式，评估学生对藏族文化的理解深度。令人欣喜的是，许多学生对拉萨的地理、人文、历史产生了浓厚的兴趣，能够结合所学知识，有条理地阐述对《拉萨谣》这首歌的理解。他们不再只是机械地唱歌，而是带着对歌词背后故事的理解去歌唱。有学生甚至主动去查找更多关于藏族音乐、藏族文化的资料，这种学习的自主性与探索欲的激发，是我认为比单纯技能掌握更为宝贵的收获。

4. 团队协作与创新意识：

在小组合作改编或表演环节中，我观察到学生们在沟通、协调、分工方面的能力得到了锻炼。他们会互相倾听，共同解决问题，并在讨论中碰撞出新的创意。例如，在器乐伴奏的尝试中，学生们学会了如何将不同乐器的音色融合，如何共同营造作品的氛围。这种团队协作和创新意识的培养，对于学生未来的全面发展具有重要意义。

效果评估的反思：

在评估过程中，我发现传统的“考级式”评估方法，可能无法完全捕捉到学生在文化理解、情感投入和创造性思维方面的进步。因此，我更多地采用了形成性评价，即在教学过程中持续观察、记录学生的表现，并及时给予反馈。同时，鼓励学生进行自我评价和同伴评价，让他们成为学习过程的积极参与者和反思者。这使得评估变得更加全面和人性化，也更能激发学生的学习内驱力。

四、教学经验与未来展望：持续精进的路径

此次《拉萨谣》的教学实践，为我积累了宝贵的经验，也指明了未来改进的方向。

1. 成功的经验：

• 情境导入的有效性： 结合多媒体资料，营造浓厚的文化氛围，是激发学生兴趣、打破文化隔阂的有效途径。
• 难点分解与分层教学： 将复杂的技术难点分解，并根据学生个体差异进行指导，是提升教学效率的关键。
• 文化深度挖掘： 引导学生深入理解作品的文化背景和歌词内涵，使音乐学习不再是单一的技能训练，而是情感与文化的双重体验。
• 鼓励多元实践： 给予学生自由探索和创新的空间，让他们从不同维度理解和表现音乐，极大地提升了学习的趣味性和主动性。
• 构建积极的师生互动： 教师的耐心示范、鼓励性评价，以及倾听学生的反馈，是建立良好师生关系、促进有效学习的重要保障。

2. 待改进的方面与未来展望：

• 个性化教学的深化： 针对学生在节奏感、音准、乐感等方面的个体差异，未来需要开发更多差异化的练习材料和教学方案，甚至考虑一对一的辅导时间，以满足不同学生的需求。例如，可以引入一些节奏游戏或音高辨别APP，让学生在课余时间进行自主练习。
• 更丰富的文化体验： 除了图片和视频，可以考虑邀请专业人士进行藏族音乐讲座，或者组织模拟藏族歌舞的小型活动，让学生更真实地感受和体验藏族文化。甚至可以尝试与当地藏族学校或社团建立联系，进行线上交流，让学生从活生生的文化情境中获取知识。
• 融入现代技术手段： 探索利用更多音乐教学软件，如录音分析软件、乐谱编辑软件等，帮助学生更直观地分析自己的演唱/演奏，提供即时反馈。例如，通过软件录下学生的演唱，再进行波形分析或音高修正提示，帮助学生自我诊断问题。
• 拓展作品的内涵： 除了《拉萨谣》本身，未来可以将其作为起点，引导学生进一步探索其他优秀的藏族音乐作品，甚至包括不同风格的民族音乐，从而构建更广阔的民族音乐知识体系。
• 加强学生的自主学习能力： 在教学中逐渐放手，鼓励学生独立解决问题，培养他们自主查找资料、分析乐谱、练习演奏/演唱的能力。例如，可以布置一些开放性的作业，让学生自主选择乐曲段落进行研究和呈现。

五、结语：在反思中前行

《拉萨谣》的教学实践是一次充满挑战与收获的旅程。它不仅仅是一首歌曲的教学，更是对音乐教育本质的一次深刻思考。我深刻认识到，音乐教学远不止于技能的传授，它更是情感的交流、文化的传承和人格的塑造。通过对这首歌曲的深度挖掘与多元呈现，学生们不仅提升了音乐技能，更重要的是，他们学会了倾听、感受、理解和表达，培养了对不同文化的尊重与热爱。

教育是一个动态发展的过程，没有一成不变的教学模式，只有在不断的实践、反思与调整中，才能找到最适合学生的教学路径。此次《拉萨谣》的教学反思，将成为我未来教学实践中宝贵的财富。我将带着这份反思，继续在音乐教育的道路上探索前行，努力成为一名更能启发学生、更能触及学生心灵的音乐教育者，让更多学生通过音乐这扇窗，看到更广阔、更精彩的世界。