教学反思语文古诗

古诗，作为中华民族璀璨文化宝库中的瑰宝，承载着数千年的历史记忆、哲学智慧与人文情怀，在语文教育中占据着举足轻重的地位。它不仅是语言艺术的极致体现，更是学生精神世界建构、审美能力提升和文化认同感培养的重要载体。然而，长期以来，语文古诗教学却普遍面临着一系列困境与挑战。教学反思，正是我们突破这些困境、回归教育本真、激活古诗生命力的关键。本文旨在深入剖析语文古诗教学的现状，反思传统模式的症结，探讨古诗教学的深层目标，并在此基础上提出一系列创新且富有实效的反思性教学策略，以期实现古诗教学的有效性与人文性统一。

一、 引言：古诗教学的价值与困境

古诗文的教学，是语文教育“立德树人”根本任务的题中之义。它能让学生在优美的语言中感受汉字的魅力，在深邃的意境中领略古人的智慧，在跌宕的情感中体悟人生的百味。从小学到高中，古诗词的学习贯穿始终，是培养学生语文素养、审美情趣和人文精神的重要途径。

然而，我们必须承认，在当前的古诗教学实践中，其价值远未被充分挖掘。许多时候，古诗教学陷入了“知识化”、“碎片化”、“模式化”的泥淖：学生被要求死记硬背作者、朝代、生平、主旨大意、特定字词的含义，却鲜有机会深入品味诗歌的音韵美、意境美和情感美；他们忙于应付各种考题中对“标准答案”的追逐，却很少被引导去进行个性化的解读和情感上的共鸣；古诗仿佛成为了历史的陈迹，与学生鲜活的生命经验脱节，未能真正滋养他们的心灵。

这种教学现状导致的结果是：学生对古诗望而生畏，兴趣索然，甚至产生抵触情绪。他们或许能在考试中取得高分，却未能真正爱上古诗，未能让古诗成为其生命成长的一部分。这种“学而无感”、“学而无用”的异化现象，迫使我们必须进行深刻的教学反思：我们教的是什么？学生学到了什么？我们希望学生从古诗中获得什么？这些反思将引导我们重新审视古诗教学的理念、目标与路径。

二、 传统教学模式的症结所在

要进行有效的教学反思，首先要正视传统古诗教学模式中存在的问题。这些问题并非一朝一夕形成，而是由多重因素交织而成，深植于教育观念、评价体系和教学惯性之中。

1. 知识灌输与死记硬背：本末倒置的教学

许多课堂上，教师将大量时间用于讲解古诗的字词句翻译、生平背景、写作年代、中心思想等知识点。这种“庖丁解牛”式的讲解，往往将一首鲜活的诗歌肢解成一个个孤立的知识碎片。学生被要求反复记忆这些碎片，以便在考试中复述。诚然，背景知识是理解诗歌的基础，但若将其作为教学的终极目标，势必导致“只见树木不见森林”，学生在海量的知识点中迷失了诗歌真正的生命力。这种教学模式，实质上是将文学作品变成了史料和语言知识的集合，忽视了诗歌作为艺术品的情感体验和审美价值。

2. 过度依赖“标准答案”：扼杀个性与创新

在应试教育的大背景下，“标准答案”如同悬在师生头上的达摩克利斯之剑。为了“提分”，教师倾向于向学生灌输一套固定的、被认为是正确的解读模式和答题范式。例如，对某句诗的赏析，往往有约定俗成的几个“点”，学生只需要掌握这些“点”并套用相应的术语即可。这种做法固然能在短期内提高学生的考试成绩，但长此以往，却严重抑制了学生独立思考的能力，扼杀了他们对诗歌进行个性化解读和创造性联想的可能。诗歌本身具有多义性和开放性，其魅力恰在于不同读者能从中读出不同的况味。当“标准答案”成为唯一的圭臬，诗歌的丰富性和复杂性便被简化，学生的审美体验和批判性思维也随之僵化。

3. 情感缺失与审美异化：诗歌生命力的凋零

诗歌是诗人情感的结晶，是其人生体验和思想的艺术化表达。古诗教学的核心应是引导学生与诗人的情感产生共鸣，领略诗歌的艺术魅力，获得审美的愉悦。然而，当教学重心偏离至知识点和标准答案时，诗歌的情感内核便被抽离。教师有时急于讲解诗歌的“教育意义”，却忽略了引导学生沉浸其中，去感受诗人的喜怒哀乐、家国情怀、人生哲思。学生在冰冷的分析中，无法触及诗歌温暖的生命底色，也无法培养起对诗歌的真挚热爱。古诗在课堂上往往只剩下其“文化遗迹”的表象，而非“活生生”的艺术生命。

4. 脱离生活，缺乏联结：古诗的“高冷”与“疏离”

很多学生认为古诗离自己的生活很遥远，是“古人”的事情，与现代社会格格不入。这种观念的形成，与教学中未能有效建立古诗与学生现实生活的联结有密切关系。教师往往专注于文本内部的解读，而较少引导学生思考诗歌中蕴含的普遍人性、永恒情感和哲学思考如何在当下生活中体现。例如，王维的“空山不见人，但闻人语响”所描绘的寂静与动感，与现代人对自然的向往、对内心宁静的追求何尝没有相通之处？杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”所体现的悲悯情怀，与我们关注弱势群体、追求社会公平正义的现代意识又何尝不是一脉相承？当古诗无法在学生心中唤起现实的共鸣，便会逐渐被视为“高冷”而“无用”的学问。

三、 古诗教学的深层目标：超越知识，回归生命

教学反思的根本目的在于重新定位古诗教学的深层目标，超越传统知识灌输的表层，回归到古诗作为生命体验和艺术审美的本质。

1. 审美熏陶与情趣培养：感受诗歌的艺术之美

古诗是语言的艺术、意境的艺术。其平仄格律之美、遣词造句之精、修辞手法之妙，无不令人叹为观止。古诗教学的首要目标，应是培养学生对诗歌艺术形式的敏感性和鉴赏力，让他们领略诗歌独特的音韵美、节奏美、画面美、意境美。通过反复诵读、品味、想象，学生能逐渐形成对诗歌美的感知能力，提升审美情趣，这比单纯记忆诗歌内容更具长远的价值。当学生能够从“蒹葭苍苍，白露为霜”中感受到意境的朦胧与忧伤，从“大漠孤烟直，长河落日圆”中品味到边塞风光的雄浑与壮阔，他们才算真正走进了古诗的世界。

2. 文化传承与人文滋养：理解历史与民族精神

古诗是中华文化的活化石，是民族精神的重要载体。每一首古诗都凝结着特定时代背景下的社会风貌、人生哲学、价值观念和审美趣味。通过古诗学习，学生不仅能了解历史人物的悲欢离合，更能触摸到中华民族绵延不断的文化血脉，理解“天人合一”、“仁者爱人”、“天下兴亡匹夫有责”等传统思想的深刻内涵。这是一种深层的人文滋养，有助于学生形成健全的人格和高尚的道德情操，增强民族自豪感和文化自信心。古诗教学应引导学生知人论世，透过诗歌洞察历史的沧桑，感受民族精神的伟大。

3. 情感体验与人格塑造：共情与成长

诗歌是情感的艺术。诗人将内心的喜怒哀乐、爱恨情仇、人生感悟倾注于笔端。古诗教学应致力于引导学生与诗人的情感产生共鸣，体验诗歌所蕴含的深层情感。这种情感体验有助于学生理解人类情感的复杂性与多样性，培养同理心和移情能力。在感受李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪迈时，学生可以学习积极乐观；在品味杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的悲愤时，学生可以体恤民生疾苦。通过古诗对情感的反复淬炼，学生能更好地认识自我、理解他人、面对人生，从而实现人格的自我完善与提升。

4. 语言习得与能力提升：语文素养的根基

古诗以其凝练的语言、精妙的修辞和独特的句式，为学生提供了学习和运用汉语的绝佳范本。通过古诗学习，学生能够积累丰富的词汇，理解词语在特定语境中的深层含义，掌握比喻、拟人、夸张、对偶等修辞手法的运用。同时，古诗的韵律和节奏感也能培养学生的语感，提高他们的朗读和口语表达能力。对诗歌的深入分析和鉴赏，更是对学生阅读理解、逻辑思维和书面表达能力的综合训练。可以说，古诗教学是提升学生语文核心素养的重要途径。

5. 批判性思维与多元解读：鼓励个性与创新

诗歌的解读往往没有唯一的标准答案。优秀的诗歌往往具有多义性和开放性，允许读者从不同的角度和层面对其进行阐释。古诗教学应鼓励学生跳出固有思维，敢于质疑，勇于提出自己的独到见解。教师应引导学生通过文本细读，结合背景知识和个人体验，进行有理有据的分析和推断。这种开放性的学习环境，能够培养学生的批判性思维，激发他们的创造性潜能，让他们学会尊重并欣赏多元的视角，这对于培养未来社会所需的创新型人才至关重要。

6. 回归本真，引发共鸣：让古诗成为生命的底色

最终，古诗教学的目标应是让古诗不再是束之高阁的经典，而是能够与学生生命产生深层联结的精神食粮。当学生发现古人与自己有着相似的喜怒哀乐，古诗中的情感与困惑在当下依然具有现实意义时，古诗便真正“活”了起来。这是一种回归本真的教学，让诗歌的艺术魅力和精神价值自然而然地流淌进学生的心田，成为其生命中难以割舍的一部分。

四、 反思性教学策略：让古诗活起来

基于对古诗教学深层目标的理解，我们需要摒弃传统教学的弊端，采用一系列富有创新和反思精神的教学策略，真正让古诗活起来，走进学生的心灵。

1. 创设情境，激发兴趣：叩开诗歌的大门

兴趣是最好的老师。在古诗教学开始前，教师应精心设计导入环节，创设富有吸引力的情境，迅速抓住学生的注意力，激发他们探究古诗的欲望。

音画结合： 播放与诗歌意境相符的背景音乐或视频、画作，营造氛围。如，在教授《春江花月夜》时，可播放悠扬的古筝曲，配以月夜江景图，让学生未读其诗，先感其境。

故事引入： 讲述诗人背后的典故、趣事，或与诗歌内容相关的故事，将抽象的诗歌与生动的故事联结起来。如，讲李白“安能摧眉折腰事权贵”的傲岸，引出《梦游天姥吟留别》。

问题悬念： 提出富有启发性、能够引发学生思考的问题。如，在学《登高》前问：“如果你身处异乡，身体抱恙，又临近年末，你会如何看待眼前萧瑟的秋景？”

时事联结： 将诗歌主题与当前社会热点、学生生活经验相结合，让古诗不再是遥远的过去。如，在探讨环保时，可引入“天人合一”的诗句；在讲友谊时，引入“海内存知己，天涯若比邻”。

2. 读中感悟，以读促思：让诗歌在口中流淌，在心中激荡

“书读百遍，其义自现。”诗歌是用来读的，尤其要重视“吟诵”这一古老的学习方式。

初读：扫清障碍，整体感知。 引导学生自由朗读，借助注释初步理解字词句的含义，大致把握诗歌内容。不强求深入理解，重在整体印象。

品读：咬文嚼字，体会意象。 引导学生聚焦诗歌中的关键词、关键句，思考它们传达了怎样的画面、情感。教师可引导学生圈画动词、形容词，揣摩其精妙之处。如，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”中的“尽”和“流”，动态地描绘了惜别之情。

吟诵：声情并茂，感受韵律。 鼓励学生通过不同的语速、语调、节奏来朗读诗歌，体会其抑扬顿挫的音乐美。教师可示范，也可播放名家朗诵，让学生模仿并自由表达。吟诵能帮助学生深入体验诗歌的情感和意境。

比较读：深化理解，拓展视野。 将主题相近、风格各异的诗歌进行对比阅读。如，同写思乡，比较李白的《静夜思》与王维的《九月九日忆山东兄弟》；同写离别，比较王勃的《送杜少府之任蜀州》与柳永的《雨霖铃》。通过比较，学生能更深刻地理解不同诗人笔下情感的差异与共性。

3. 深度解读，探究意蕴：从“是什么”到“为什么”与“怎么样”

在感性阅读的基础上，引导学生进行理性思考和深度探究，挖掘诗歌的深层意蕴。

聚焦意象： 引导学生展开想象，在头脑中构建诗歌描绘的画面。诗中有哪些景物？它们是如何组合的？这些景物给人带来怎样的感受？如，白居易《琵琶行》中“枫叶荻花秋瑟瑟”，让学生想象深秋江边萧瑟的景象，感受凄清的氛围。

揣摩语言： 深入分析诗歌中的炼字、修辞手法。一个词语的替换会带来怎样的不同？比喻、拟人、夸张等手法在诗中起到了什么作用？如，“春风又绿江南岸”中的“绿”字，从动词角度品味其盎然生机。

把握意境： 意境是诗歌的灵魂，是情与景的交融。引导学生在理解字面意义和意象的基础上，整体把握诗歌所营造的氛围和情感世界。这种氛围是雄浑、豪迈，还是悲凉、婉约？诗人通过哪些景物、事件来营造这种意境？

联系作者与时代： 引导学生“知人论世”，将诗歌放置于作者的生平、所处的时代背景下进行解读。理解诗人的遭遇、思想，有助于更准确地把握诗歌的主旨和情感。

多元解读与碰撞： 鼓励学生提出不同的见解，并通过文本依据进行辩论。教师作为引导者，不急于给出唯一答案，而是鼓励学生相互启发，在思维碰撞中深化理解。如，对“夕阳无限好，只是近黄昏”的解读，可以是积极的留恋，也可以是消极的感伤，关键在于学生能自圆其说。

4. 拓展延伸，学以致用：让古诗走向生活，滋养生命

古诗学习不应止步于课堂，更要延伸至课外，联结现实，激发创造。

诗歌创作： 鼓励学生进行仿写、续写、改写。仿写古诗的句式、意境；续写诗歌故事的结局；将古诗改编成现代白话文或小剧本。这不仅是语文实践，更是对学生创造力和想象力的培养。

文化探究： 组织学生开展专题研究，如“唐宋八大家研究”、“诗歌中的边塞风情”、“古典爱情诗词鉴赏”等。引导学生收集资料，撰写小论文，或举办诗歌朗诵会、诗词飞花令等活动。

联结现实： 引导学生思考古诗中的情感和哲理如何在现代生活中体现。如，屈原的爱国情怀在当代如何体现？陶渊明的田园生活对现代人的意义是什么？通过古今对话，让古诗的生命力在当下延续。

情景剧表演： 选择叙事性较强的古诗，或将多首诗歌串联成主题，让学生以情景剧的形式进行演绎。这有助于学生更深入地理解人物情感和故事情节，并提升表演与合作能力。

5. 构建评价体系：关注过程与能力，而非唯一答案

传统的古诗评价往往以死记硬背和标准答案为导向，阻碍了教学的创新。反思性教学需要建立多元、过程性、发展性的评价体系。

注重朗读与吟诵： 评价学生是否能有感情、有韵味地朗读，而非仅仅是字正腔圆。

考察理解与鉴赏： 通过口头或书面表达，评价学生对诗歌意象、意境、情感的理解深度和鉴赏能力，允许个性化解读。

关注思维与表达： 评价学生是否能提出有见地的观点，并能有理有据地进行阐释和表达。

鼓励创造性转化： 对学生的仿写、改写、表演等创造性成果给予肯定和激励。

过程性评价与终结性评价结合： 注重学生在学习过程中的参与度、思考深度和进步情况，而非仅仅依赖期末考试成绩。

五、 反思实践中的挑战与应对

实施反思性古诗教学并非一帆风顺，会面临诸多挑战，需要教师积极应对。

1. 课时压力与考试导向的矛盾

当前课时有限，而考试仍然是衡量教学效果的重要标准。如何在有限的时间内，既要完成教学任务，又要实现深度教学？

策略： 精选篇目，有所侧重。将经典篇目进行深度挖掘，而非平均用力。优化教学设计，提高课堂效率，将更多主动权交给学生。将部分知识点转化为学生自主学习任务，将课堂时间留给体验、讨论和探究。

2. 教师专业素养的提升

教师自身对古诗的理解深度和教学设计能力，是实施高质量古诗教学的关键。

策略： 教师应成为古诗的终身学习者和研究者，持续阅读，拓展知识广度与深度。积极参与专业培训，学习新的教学理念和方法。进行同行交流与合作，分享经验，共同成长。

3. 学生学习习惯的转变

长期习惯了“求标准答案”的学生，可能对开放性、探究性的学习方式感到不适应或抵触。

策略： 循序渐进，耐心引导。从简单的开放性问题开始，逐步提高难度。给予学生足够的思考时间，鼓励他们发言，即使答案不尽完善，也要给予肯定。构建安全的课堂氛围，让学生敢于表达，不怕犯错。

4. 教学资源与技术支持的欠缺

多媒体技术、文化资源在古诗教学中能发挥重要作用，但并非所有学校都能提供充足支持。

策略： 充分利用现有资源，如网络公开课、数字图书馆、博物馆资源等。教师可自主制作多媒体素材，或引导学生收集整理。鼓励学生利用手机、平板等个人设备辅助学习，实现技术与教学的融合。

六、 教师的自我成长与专业发展：反思永无止境

教学反思不仅是一种方法，更是一种常态化的思维习惯和专业发展路径。对于古诗教学而言，教师的自我成长至关重要。

1. 持续学习，深耕诗海

教师是古诗教学的引导者，更是古诗的深度阅读者和研究者。只有教师自身对古诗有着深厚的热爱和理解，才能将其魅力传递给学生。这要求教师持续阅读古诗文，研习诗史、诗论，了解不同流派的风格特点，拓宽文化视野。通过不断学习，教师才能提升对诗歌的敏感度、鉴赏力，并将其内化为教学的智慧和激情。

2. 课堂观察与记录

每次课后，教师都应回溯教学过程，记录下教学的亮点、学生的反馈、遇到的困惑，以及对教学效果的初步判断。例如，某个环节学生参与度高，某个问题引发了深度思考，某个学生的独特见解令人惊喜。这些具体的记录是反思的原始素材，有助于教师更客观地分析教学得失。

3. 案例分析与教学叙事

将具体的教学案例进行深入剖析，可以是成功的经验，也可以是失败的尝试。通过教学叙事的方式，记录教学前后的思考、教学过程中的互动、学生的变化以及自己的感悟。这种叙事性的反思，能够帮助教师将零散的经验提升为系统的教学理论，形成自己的教学风格。

4. 同伴互助与专业共同体

教学反思并非孤立的个体行为，而是可以在同伴互助中得以深化。教师可以定期与同事进行集体备课、听课评课，分享教学经验，讨论教学难题。在专业共同体中，不同教师的视角和经验能够相互补充，共同提升。

5. 聆听学生心声

学生是课堂的主体，他们的反馈是教师反思最直接、最宝贵的镜子。教师应鼓励学生对教学提出建议，可以通过问卷、访谈、留言等方式收集学生的真实感受。学生觉得哪些古诗好学，哪些难学，哪些教学方法有效，哪些让他们感到枯燥，这些信息对于教师调整教学策略、优化教学设计具有决定性作用。

七、 结语：诗心永驻，生命共鸣

语文古诗教学的反思，是一场深刻的教育自觉。它呼吁我们从“教知识”转向“育生命”，从“标准答案”走向“个性创造”，从“应试工具”回归“人文情怀”。我们教的不仅仅是诗句的含义，更是诗歌中蕴含的宇宙观、人生观、价值观；我们培养的不仅仅是学生的鉴赏能力，更是他们对美的敏感、对情感的理解、对生命的敬畏。

当教师能够以开放的心态、求索的精神，不断审视自己的教学实践，以学生为中心，以古诗为桥梁，构建起古人与今人、文本与生命、课堂与生活的联结，古诗便不再是教科书上冰冷的铅字，而是能够发出时代回响、滋养学生心灵的活水。让古诗在语文课堂上活起来，在学生心中扎根发芽，成为他们成长过程中一盏盏点亮的明灯，这便是我们教学反思的最终目标与永恒追求。诗心永驻，生命共鸣，这是古诗带给我们的无尽馈赠，也是我们每一位语文教师的使命所在。