撒尼少年跳月来教学反思

在我的音乐教育生涯中，每一次与学生的相遇，每一首歌曲的传授，都是一次教学相长、自我反思的旅程。其中，教授云南撒尼族民歌《撒尼少年跳月来》的经历，尤其令我记忆深刻，它不仅仅是一次音乐技能的传授，更是一次文化浸润、情感共鸣的深度体验，也由此引发了我对音乐教育本质与方法的深刻反思。

一、 初识“跳月来”：音乐与文化的交织魅力

选择《撒尼少年跳月来》作为教学内容，并非偶然。这首歌曲以其独特的旋律、鲜明的节奏和浓郁的民族风情，深深吸引了我。它描绘了撒尼族少年在火把节之夜围着篝火“跳月”的欢乐场景，歌词朴实真挚，旋律热情奔放，充满着青春的活力和对生活的热爱。我坚信，一首优秀的民族歌曲，不应仅仅停留在音符的层面，它更是承载着一个民族的文化基因、历史记忆和审美情趣。因此，我的教学目标，绝不仅仅是让学生学会演唱这首歌，更希望他们能通过音乐，走近撒尼族人民，理解其独特的文化习俗，感受那份源自土地、淳朴而旺盛的生命力。

在备课阶段，我做了大量的功课。我查阅了撒尼族的风俗习惯、火把节的起源与意义、撒尼民歌的音乐特点等资料。我了解到，“跳月”是撒尼族最具代表性的集体舞蹈，它既是青年男女表达情感的平台，也是全族人民欢庆丰收、祈福未来的重要仪式。这种集体的、自发的、充满生命力的舞蹈形式，与歌曲的旋律和节奏是高度统一的。我意识到，要真正教好这首歌，必须将音乐教学与文化教学紧密结合，让学生在学习演唱的同时，也能沉浸在撒尼文化的语境之中。

二、 教学实施：从音符到情感的层层递进

我的教学设计围绕“感知—体验—理解—表达”的层层递进模式展开。

（1）情境创设与初步感知：

课程伊始，我并没有直接播放歌曲，而是通过多媒体展示了撒尼族火把节的图片和视频。那些熊熊燃烧的篝火、欢快起舞的人群、绚丽多彩的民族服饰，瞬间将课堂带入了浓郁的民族氛围。我向学生们讲述了火把节的故事，介绍了撒尼族人民的热情好客，以及“跳月”这一独特的舞蹈形式。在学生们对撒尼文化产生初步兴趣和好奇之后，我播放了《撒尼少年跳月来》的原声音乐。没有过多的讲解，只是让他们闭上眼睛，用心去聆听，去感受。我观察到，许多同学随着音乐的节奏轻轻摆动，脸上洋溢着轻松愉快的表情。这初步的感知，为后续的学习奠定了情感基础。

（2）旋律与节奏的分解教学：

在旋律教学中，我采用了“模唱——跟唱——视唱”相结合的方法。这首歌曲的旋律线较为流畅，但有一些跳跃和特殊的民族音调，对于初学者来说，精准把握音准和节奏是关键。我将歌曲分为若干乐句，逐句进行示范和模唱。同时，我特别强调了歌曲中具有代表性的“跳跃”音型，引导学生体会其活泼、跳动的特点。为了增强节奏感，我引导学生通过拍手、跺脚、身体律动等方式，将歌曲的节奏内化于心。例如，在“阿哥跳月，阿妹看”这一句中，我鼓励学生模仿跳月的动作，将身体的律动与歌声结合起来，从而更自然地把握歌曲的韵律。

（3）歌词的理解与情感融入：

歌词是歌曲的灵魂。我详细讲解了歌词的含义，尤其是那些富有民族特色的词语，如“跳月”、“葫芦笙”等。我引导学生思考：歌词中描绘了怎样的画面？撒尼少年跳月时的心情是怎样的？通过师生问答、小组讨论等形式，学生们对歌词的理解逐渐深入。我鼓励他们想象自己就是撒尼少年，置身于火把节的夜晚，感受那份热烈、奔放、自由的情感。当学生们真正理解了歌词的内涵，他们的歌声也变得更加有感情，不再是机械的演唱，而是发自内心的表达。

（4）艺术表现与完整演唱：

在学生们掌握了旋律、节奏和歌词的基础上，我开始引导他们关注歌曲的艺术表现力。我提醒他们注意歌曲的速度、力度变化，以及情绪的起伏。例如，歌曲开头部分的活泼，中间高潮部分的激情，以及结尾处的余韵。我鼓励学生在演唱时加入适当的表情和肢体动作，如微笑、眼神交流、身体的律动等，让他们真正“演”起来，而不仅仅是“唱”起来。我甚至组织了一个小型的“跳月”表演，让一部分学生演唱，一部分学生则尝试模仿撒尼族的舞蹈动作，将音乐、歌声与肢体表演融为一体，达到了课堂的高潮。

三、 教学反思：挑战、成长与未来展望

此次《撒尼少年跳月来》的教学实践，带给我诸多宝贵的经验和深刻的反思。

（1）文化融入的深度与广度：

我深刻认识到，音乐教育不应仅仅局限于音乐本身，它更应成为文化传承与交流的桥梁。在这次教学中，我尝试将撒尼族的文化、历史、风俗与音乐紧密结合，让学生在学习音乐的同时，也受到了民族文化的熏陶。然而，反思之余，我认为在文化融入的深度上仍有提升空间。例如，可以邀请民族音乐学者或当地人进课堂进行更专业的讲解，或者组织学生观看更详细的纪录片，甚至条件允许的话，可以进行实地考察，让学生亲身体验民族文化。这不仅能加深学生对歌曲的理解，更能培养他们对多元文化的尊重和鉴赏能力。

（2）激发学习内驱力：

在教学过程中，我发现学生对《撒尼少年跳月来》的学习热情普遍较高，这很大程度上归功于歌曲本身的魅力和文化情境的创设。当学生对学习内容产生兴趣时，他们的求知欲和探索精神就会被激活，学习效果也事半功倍。这启发我，未来的音乐教学，应更加注重激发学生的学习内驱力。这不仅仅是靠歌曲的魅力，更是教师如何巧妙地设计教学环节，如何引导学生主动思考、积极参与。例如，可以尝试让学生分组，自主探究不同民族的音乐特色，并进行汇报展示，从而将“被动接受”转化为“主动探究”。

（3）个性化教学与因材施教：

尽管我努力兼顾全体学生，但在实际教学中，仍能看到不同学生在音乐感知、接受能力和情感表达上的差异。有些学生天生乐感好，学习快，但可能缺乏对文化内涵的深入理解；有些学生可能在演唱技巧上略显不足，但对民族文化有着浓厚的兴趣。这就要求教师在教学中，必须坚持因材施教的原则。例如，可以为乐感好的学生提供更具挑战性的二部合唱或和声训练，同时引导他们深入挖掘歌曲的文化背景；对于演唱有困难的学生，则可以通过更多的示范、反复练习，以及一对一的指导来帮助他们。同时，也要肯定他们在其他方面的闪光点，如对民族文化的兴趣，对歌曲情感的理解等，以此增强他们的自信心。

（4）从“教”到“学”的转变：

在《撒尼少年跳月来》的教学中，我尝试将课堂的主导权更多地交给学生。例如，让学生自己讨论歌词的含义，自己尝试创编简单的律动，甚至在最后的表演环节，让他们自主选择表演形式和角色分配。这种以学生为主体的教学模式，极大地提升了学生的参与感和主动性。他们不再是被动地接受知识，而是主动地建构知识，体验音乐。未来的教学，我将进一步深化这一理念，探索更多能够让学生成为课堂主角的方法，如项目式学习、探究式学习等，让学生在自主探索中发现音乐的美，感悟文化的深。

（5）对音乐与情感连接的再思考：

最深刻的反思在于，音乐教育的终极目的，不仅仅是培养学生的音乐技能，更重要的是培养他们感受美、表达美、创造美的能力，以及通过音乐与他人、与世界建立情感连接的能力。《撒尼少年跳月来》这首歌，让学生们感受到了撒尼族人民的热情奔放，体验到了火把节的欢乐氛围。这种情感的共鸣，远比学会几个音符更有意义。它让学生明白，音乐是传递情感、沟通心灵的桥梁。未来的教学，我将更加注重引导学生用心去感受音乐，用音乐去表达情感，让音乐真正成为他们生活中的一部分，成为他们与世界对话的独特语言。

四、 结语

《撒尼少年跳月来》的教学，是一次充满挑战也充满收获的旅程。它让我看到了音乐教育的无限可能，也让我对自己的教学理念和方法进行了全面的审视。教学反思是一个持续进行的过程，每一次成功的经验和遭遇的困惑，都将成为我前行的动力。我将带着这份反思，不断学习、不断探索、不断创新，努力成为一名更能点燃学生内心音乐火焰的教育者，让音乐教育不仅仅是传授知识，更是播撒文化、传递情感、启迪心灵的崇高事业。我相信，在未来的教学中，无论是“撒尼少年跳月来”，还是其他任何一首承载着深厚文化底蕴的歌曲，我都能更好地引导学生，让他们在歌声中感受生命的美好，在音乐中领略世界的多彩。