七上古诗词教学反思

七年级上册的古诗词教学，无疑是语文教学中的一个重要环节，它不仅承担着古诗文基础知识的传授任务，更肩负着中华优秀传统文化启蒙与审美情趣培养的重任。回顾这一个学期的古诗词教学，我既看到了学生在诗歌学习中点滴的进步和闪光，也深刻反思了教学过程中存在的不足与瓶颈。这并非一篇简单的经验总结，而是一次对教学理念、方法、效果进行深度剖析与自我审视的旅程。

第一部分：七上古诗词教学的特殊性与挑战

七年级上册的学生，正处于小学向初中过渡的关键阶段，他们的思维方式、认知水平、情感体验都呈现出独特的特点。理解并应对这些特点，是有效开展古诗词教学的前提。

1. 学生特点：认知与情感的双重跨越

• 认知特点： 学生开始从具体的形象思维向抽象的逻辑思维发展，但仍以形象思维为主。古诗词中大量的意象、典故、情感表达，对于缺乏生活经验和文化积淀的七年级学生而言，理解起来往往充满挑战。他们习惯于直白、浅显的表达，而古诗词的含蓄、凝练、多义性，构成了天然的认知障碍。
• 情感特点： 青春期前夕，情感开始萌动，但尚未成熟且多变。诗词中蕴含的家国情怀、离愁别绪、壮志未酬等深层情感，学生往往难以产生深度的共鸣，容易停留在字面意思的理解。如何引导他们跨越时空，与古人产生情感联结，是教学的难点。
• 学习习惯： 部分学生习惯于被动接受知识，对古诗词的背诵任务感到枯燥。如何激发他们自主探究的兴趣，变“要我学”为“我要学”，是教学成败的关键。

2. 教材特点：经典与入门的平衡

七上教材中的古诗词，如《望洞庭》《峨眉山月歌》《敕勒歌》《江南春》等，多为脍炙人口的经典篇目，既有写景抒情，也有咏物明志。这些诗词篇幅短小，语言凝练，韵律优美，是学生了解古诗词格律、感受汉语韵味、体验传统文化魅力的良好入门。然而，其凝练性也带来了理解上的难度，需要教师精心设计，深入浅出。

3. 传统教学模式的弊端：重“知”轻“情”

长期以来，古诗词教学存在着“串讲”式、“肢解”式、“题海”式的弊端。教师往往满足于字词句的解释、背景的介绍、主旨的归纳，甚至是标准化答案的灌输，却忽视了诗歌作为艺术品最核心的审美体验和情感熏陶。这种模式容易导致：

• 审美疲劳： 学生无法感受到诗歌的艺术魅力，将其视为枯燥的知识点，失去学习兴趣。
• 情感缺失： 诗歌所蕴含的深层情感被表面化、标签化，学生难以获得真切的共鸣。
• 思维固化： 学生被束缚在标准答案的框架中，缺乏个性化解读和创造性思维的能力。
• 文化疏离： 优秀传统文化被简化为考试内容，未能真正融入学生的精神世界。

正是基于对这些特殊性与挑战的认识，我在这学期的古诗词教学中，不断尝试、调整和反思。

第二部分：教学实践中的得与失

本学期的古诗词教学，我力求打破传统模式，探索以学生为中心，注重情境创设、审美体验和文化浸润的教学路径。

1. 教学之“得”：亮点与成功策略

1.1 创设情境，激发兴趣：由“景”入“情”

• 视听结合： 我尝试在导入环节充分利用多媒体。例如，在讲解《望洞庭》时，播放洞庭湖日出或月夜的唯美视频，配上轻柔的古筝或箫声，瞬间将学生带入诗歌描绘的意境中。讲解《敕勒歌》时，播放内蒙古大草原的广阔景象，配以悠扬的蒙古长调，让学生直观感受“天苍苍，野茫茫”的震撼。这种沉浸式的导入，比枯燥的背景介绍更能激发学生的求知欲和对诗歌的初步好感。
• 故事导入： 针对一些有特定历史背景或人物故事的诗歌，如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，我会简述李白与孟浩然的友情故事，甚至让学生扮演角色进行情景对话，从而自然引入诗歌，让学生在了解人物关系中理解诗歌所表达的情感。
• 对比赏析： 在教授《江南春》时，我会同时呈现一些描写江南风光的现代歌曲或图片，引导学生从不同时代、不同载体对江南进行审美，从而反观古诗词的独特韵味，增强其历史感和文化厚重感。

1.2 以读促悟，韵味感悟：由“声”入“心”

• 多元朗读： 我强调朗读是古诗词教学的生命线。
  • 范读： 教师的范读至关重要，不仅要读准字音，更要读出节奏、读出情感，为学生提供榜样。我常常会先带感情地示范朗读，让学生初步感受诗歌的音韵美。
  • 齐读： 营造氛围，让学生感受集体的力量和诗歌的整体美。
  • 分角色读/接龙读： 增加趣味性，锻炼学生的反应能力和理解力。
  • 自由读/感情朗读： 鼓励学生根据自己的理解和感受，用不同的情感、语调来朗读，真正做到“以读促悟”。我会提供不同的情绪提示，如“带着思念读”“带着豪迈读”“带着忧伤读”，引导学生体验诗歌内涵。
• 强调节奏与音韵： 律诗的平仄、对仗，绝句的格律，在七上阶段不宜进行过于深入的理论讲解，但可以通过反复朗读，让学生自然感知其音韵美。我会引导学生注意停顿、重音，感受诗歌的抑扬顿挫，从而体会诗歌的节奏感和音乐美。

1.3 品味意象，想象升华：由“字”入“画”

• 意象描绘： 引导学生抓住诗歌中的核心意象，如“孤帆远影”“碧空尽”“大江流”等，通过提问、想象、描绘等方式，在头脑中构建画面。我会鼓励学生闭上眼睛，想象自己就是诗中的主人公，置身于诗歌所描绘的场景中。
• 多感官体验： 不仅是视觉，还引导学生想象听觉、嗅觉、触觉等。例如，在《敕勒歌》中，除了广阔的草原，还可以想象风吹草低的沙沙声，甚至牧民的歌声，草的芬芳。
• 联想拓展： 引导学生将诗歌中的意象与自己的生活经验或已知知识进行联结。例如，看到“月亮”意象，可以联想到其他带有月亮意象的诗歌或童话故事，从而拓展诗歌的内涵。

1.4 挖掘情感，体验共鸣：由“表”入“里”

• 设问引导： 设计启发性问题，引导学生思考诗歌背后蕴含的情感。例如，“李白送别孟浩然时，他看着远去的船帆，心里在想什么？如果换作是你，你会用什么词语来形容当时的心情？”
• 联系生活： 鼓励学生将诗歌中的情感与自己的生活经验相联系。虽然七年级学生经历有限，但对友谊、对家乡、对自然美的向往是共通的。例如，《望洞庭》中对壮丽山河的赞美，可以引导学生思考自己所见过的美丽景色，从而产生共鸣。
• 情感外化： 鼓励学生通过朗读、表演、绘画、甚至简单的诗歌创作来表达自己对诗歌情感的理解。这不仅是知识的内化，更是情感的抒发。

1.5 拓展延伸，文化浸润：由“诗”入“人”

• 知人论世： 在理解诗歌本身后，会简单介绍诗人的生平、创作风格，以及诗歌所处的时代背景，让学生了解“诗言志，歌咏言”的传统。例如，介绍李白的豪放不羁，杜甫的忧国忧民，从而更好地理解他们的诗歌。
• 比较阅读： 将同一主题、不同诗人的作品进行简单比较，发现异同，拓宽学生的阅读视野。
• 传统文化渗透： 在诗歌教学中，渗透相关的传统文化知识，如古人的生活方式、审美情趣、价值观等。例如，在《钱塘湖春行》中可以介绍古人春游的习俗；在《观书有感》中可以介绍宋代理学的思想。
• 创新表达： 鼓励学生以诗歌为原型进行再创作，如为诗歌配乐，改编成小短剧，绘制插画，甚至尝试仿写。这不仅巩固了知识，更培养了学生的创新思维和对传统文化的兴趣。

2. 教学之“失”：不足与反思

尽管在教学中做出了一些尝试，但也清醒地认识到存在诸多不足，这些“失”是未来教学改进的重要方向。

2.1 深度挖掘不足，浅尝辄止：

• 问题所在： 有时为了完成教学进度，或担心学生理解难度，对诗歌的意蕴、情感的深度挖掘不够，停留在表面。例如，在《望洞庭》中，可能只强调了“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的描写，而对诗人从写景到抒情的自然过渡，以及背后蕴含的开阔胸襟理解不够深入。
• 反思： 过于追求课堂的“热闹”和“形式”，而忽略了诗歌本身蕴含的深刻思想和人文精神。这导致学生虽然“会背”，但未能真正“懂诗”。

2.2 学生主体性发挥不够充分：

• 问题所在： 尽管尝试了多种互动方式，但多数时候，我仍然是课堂的主导者，学生的主动提问、深入探究、个性化解读的机会相对较少。学生的参与可能更多地停留在回答我的提问，而非主动提出疑问或分享独特见解。
• 反思： 教师的“放手”还不够彻底，对学生的探究过程指导不足。可能因为担心课堂失控或效率问题，无意识地限制了学生的自主发挥。

2.3 评价方式单一，未能多元激励：

• 问题所在： 虽然口头表扬较多，但最终的评价仍主要依赖于纸笔测验中的背诵和默写。这让一些在课堂上积极参与、有独到见解但书写或记忆力不佳的学生感到挫败，也未能全面反映学生在诗歌学习中的进步。
• 反思： 评价应是多元的，除了知识考查，更应关注学生的情感体验、审美能力、文化素养等方面的提升。

2.4 与现代生活的链接有时生硬：

• 问题所在： 在尝试将古诗词与现代生活进行联结时，有时会显得刻意或流于表面，未能真正触及学生内心的共鸣点，反而可能让学生觉得“为赋新词强说愁”。
• 反思： 链接应自然、真切，不能强行嫁接。更应注重引导学生感受古今共通的人类情感，而非简单地套用现代情境。

2.5 教师自身古诗词素养仍需提升：

• 问题所在： 虽然对教材内容熟悉，但对诗歌深层文化内涵、诗人创作背景、流派特点等方面的知识储备还不够深厚，有时难以应对学生提出的独特问题或进行更深层次的拓展。
• 反思： 教师是学生学习的引导者，更应是终身学习者。只有不断提升自身的文化素养，才能更好地引领学生走进诗歌的殿堂。

第三部分：深层反思与未来教学策略

教学的反思，最终是为了更好地前行。基于上述得与失，我将对未来的古诗词教学进行更深层次的思考和规划。

1. 教学理念的再审视：从“教诗”到“以诗育人”

古诗词教学的终极目标，不应仅仅是让学生记住几首诗，而应是培养他们对中华优秀传统文化的热爱，提升他们的审美情趣，丰富他们的精神世界，滋养他们的人格。这要求我：

• 从知识传授者转向文化引导者： 不再满足于“知其然”，更要引导学生“知其所以然”，进而“乐其所然”。将诗歌放置于更广阔的文化背景中去理解。
• 从教师主导转向学生主体： 将课堂的中心真正还给学生，创造更多让学生自主探究、个性化表达、批判性思考的机会。
• 从技法分析转向审美体验： 诗歌首先是艺术，其次才是知识。在七上阶段，应将审美体验放在首位，让学生先爱上诗歌，再进行分析。
• 从单一维度转向多元整合： 将古诗词教学与历史、地理、音乐、美术、哲学等学科进行有机融合，拓宽学生的视野和思维。

2. 教学方法的创新与融合：构建多维学习场域

2.1 深度情境化与沉浸式学习：

• VR/AR技术引入： 探索利用VR/AR技术，创设更为真实的诗歌情境，让学生身临其境地感受诗歌意境。例如，通过VR体验《望洞庭》中的日出，或《黄鹤楼》中送别的场景，这将极大地提升学生的学习兴趣和理解深度。
• 项目式学习： 以古诗词为核心，设计系列任务，如“诗歌创作营”“古诗词朗诵会”“诗画展览”等，让学生通过完成项目，深入理解诗歌，并培养合作、创新能力。

2.2 强化“读”的深度与广度：

• 分层朗读指导： 针对不同理解程度的学生，提供差异化的朗读指导。对于理解困难的学生，侧重节奏和语感的培养；对于理解深入的学生，鼓励他们通过朗读表达更细腻的情感。
• 情感朗读的持续训练： 结合诗歌内容，引导学生进行情境代入式朗读，并进行录音回放，自我评价与互评，提升朗读的表现力。
• 拓展阅读的引导： 鼓励学生在课外阅读同作者的其他诗歌，或同主题的其他作品，扩大诗歌的阅读面。

2.3 精炼“解”的策略，聚焦核心：

• 问题链设计： 围绕诗歌的核心主题和情感，设计一系列由浅入深、层层递进的问题链，引导学生自主思考和探究。
• 关键意象的深耕： 不仅解释意象，更要挖掘意象的文化内涵和象征意义。例如，“月亮”在古诗词中的多重象征意义。
• 比较鉴赏的深化： 不仅仅是简单罗列异同，更要引导学生思考不同诗歌在表达方式、情感色彩、艺术风格上的细微差别，培养高阶思维。

2.4 升华“品”的维度，注重审美体验：

• 留白与思考： 在讲解诗歌时，刻意留出一些“空白”，不急于给出标准答案，引导学生自己思考、想象、感受，允许并鼓励学生发表个性化见解。
• 跨媒介艺术体验： 结合音乐、绘画、书法等艺术形式来感受诗歌。例如，让学生为诗歌配画，或尝试用毛笔书写诗句，从不同艺术形式中体会诗歌之美。
• 美学概念的渗透： 在七上阶段可以初步渗透一些简单的美学概念，如虚实结合、动静结合、以小见大等，帮助学生从理论层面理解诗歌的艺术手法。

2.5 丰富“评”的体系，促进全面发展：

• 过程性评价： 更加重视学生在课堂参与、小组讨论、朗读表现、创意表达等方面的过程性评价，将这些纳入到学期评价中。
• 多维度评价： 鼓励学生进行自我评价和同伴互评，培养他们的批判性思维和反思能力。
• 作品展示与分享： 设立“诗歌角”或定期举办“诗歌分享会”，让学生的优秀作品（朗诵、绘画、仿写等）有展示和分享的平台，增强成就感。
• 与信息技术结合： 尝试使用在线学习平台进行答疑、互动，甚至利用AI工具辅助批改一些基础性任务，让教师有更多精力进行个性化指导和深度教学。

3. 教师专业素养的持续精进

作为古诗词的引导者，我深知自身素养的提升是教学质量的根本保障。

• 持续学习与阅读： 深入研读古典诗词理论、文学史，拓展知识面，提升审美鉴赏能力。不仅仅局限于教材，更要广泛涉猎。
• 教学研究与反思： 定期进行教学反思，撰写教学日志，参与教研活动，向优秀教师学习，借鉴先进的教学经验。
• 实践与创新： 勇于尝试新的教学方法和技术，将理论知识转化为鲜活的教学实践。
• 情感投入与文化自信： 只有教师自身对古诗词怀有深厚的情感，对中华优秀传统文化充满自信，才能真正感染学生，激发他们内心对传统文化的热爱。

结语

七年级上册的古诗词教学，对我而言，是一场充满挑战但也充满惊喜的旅程。我看到了学生从最初的懵懂到后来的渐入佳境，感受到了他们对古诗词从陌生到亲近的转变。反思之路永无止境，每一次的反思都是为了下一次更精彩的启航。我将继续秉持“以诗育人”的理念，不断创新教学方法，提升自身素养，努力将古诗词这颗璀璨的文化明珠，以最动人的光芒，播撒在每一个学生的心田，让他们在诗意的滋养中，成长为有文化根基、有审美情趣、有家国情怀的时代新人。